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PT
Nos últimos anos a História da Arte tem desenvolvido um novo olhar sobre o objeto artístico. Depois de décadas de discussão em torno da forma e autoria, as novas leituras reforçam a necessidade de encarar o objeto de um ponto de vista holístico, a partir do qual todas as partes contribuem para a compreensão do todo.
A consciência da inter-relação existente entre materiais, técnicas, formas, ornamentos, função e fruição é imperativa para esse entendimento. Por outro lado, procura-se pensar os objetos atendendo aos contextos para os quais foram concebidos e pelo diálogo que estabelecem com os restantes elementos dos espaços que partilham.
Matérias, formas e gramáticas decorativas adquirem significados muito próprios de acordo com a época, o lugar e as circunstâncias económicas, sociais e culturais dos grupos que encomendam e usam os objetos. Argilas, cera, couro, madeira, metais, osso e marfim, papel, pedra, estuques, plástico, tecidos e vidro contam-se entre alguns dos materiais mais explorados no decurso da história, com mais ou menos tempo de uso tendo em conta a natureza da sua própria materialidade. Por sua vez, o carácter trans-artístico do ornamento converte-o num elemento unificador de todas as artes e o seu estudo incontornável para a compreensão integral da produção artística.
O Encontro acolhe propostas que abordem esta problemática numa longa diacronia e ampla extensão geográfica, atendendo aos seguintes tópicos:
A concordância entre matéria e forma
Forma, ornamento e função
As técnicas de execução: o diálogo entre tradição/inovação
Os espaços de produção como “escolas” de formação e difusão de modelos
As fontes do ornamento
O desenho e os desafios de aplicação levantados pelas matérias e técnicas
Os materiais na relação entre interior/exterior
Usos, fruições e adaptações dos objetos
Serão aceites propostas de comunicação em português, espanhol e inglês.
ES
En los últimos años, la Historia del Arte ha desarrollado una nueva perspectiva sobre el objeto artístico. Tras décadas de debate en torno a la forma y la autoría, nuevas interpretaciones refuerzan la necesidad de considerar el objeto desde una perspectiva holística, desde la cual todas sus partes contribuyen a la comprensión del todo.
Para esta comprensión, es fundamental ser consciente de la interrelación entre materiales, técnicas, formas, ornamentos, función y disfrute. Por otro lado, el objetivo es considerar los objetos en relación con los contextos para los que fueron concebidos y a través del diálogo que establecen con los demás elementos de los espacios que comparten.
Los materiales, las formas y las gramáticas decorativas adquieren significados muy específicos según el tiempo, el lugar y las circunstancias económicas, sociales y culturales de los grupos que los encargan y utilizan. La arcilla, la cera, el cuero, la madera, los metales, el hueso y el marfil, el papel, la piedra, el estuco, el plástico, las telas y el vidrio se encuentran entre los materiales más explorados a lo largo de la historia, con una duración de uso variable según la naturaleza de su materialidad. A su vez, el carácter transartístico del ornamento lo convierte en un elemento unificador de todas las artes, y su estudio es ineludible para una comprensión integral de la producción artística.
El Encuentro acoge propuestas que aborden esta cuestión desde una perspectiva diacrónica y geográfica amplia, abarcando los siguientes temas:
La concordancia entre materia y forma
Forma, ornamento y función
Técnicas de ejecución: el diálogo entre tradición e innovación
Los espacios de producción como “escuelas” para la formación y difusión de modelos
Las fuentes del ornamento
El diseño y los retos de aplicación que plantean los materiales y las técnicas
Los materiales en la relación entre interior y exterior
Usos, disfrutes y adaptaciones de los objetos
Artistas, gremios e instituciones
Se aceptarán propuestas de ponencias en portugués, español e inglés.
EN
In recent years, art history has developed a new perspective on the art object. Following decades of debate centred on form and authorship, new interpretations emphasise the need to consider the object from a holistic perspective, in which all its parts contribute to an understanding of the whole.
To achieve this understanding, it is essential to be aware of the interrelationship between materials, techniques, forms, ornamentation, function and enjoyment. Furthermore, the aim is to consider objects in relation to the contexts for which they were conceived and through the dialogue they establish with the other elements of the spaces they share.
Materials, forms and decorative styles take on very specific meanings depending on the time, place and the economic, social and cultural circumstances of the groups that commission and use them. Clay, wax, leather, wood, metals, bone and ivory, paper, stone, stucco, plastic, fabrics and glass are among the materials most extensively explored throughout history, with their lifespan varying according to the nature of their materiality. Furthermore, the cross-artistic nature of ornament makes it a unifying element across all the arts, and its study is essential for a comprehensive understanding of artistic production.
The Conference welcomes proposals that address this issue from a broad diachronic and geographical perspective, covering the following themes:
The harmony between material and form
Form, ornament and function
Techniques of execution: the dialogue between tradition and innovation
Production spaces as ‘schools’ for the training and dissemination of models
The sources of ornamentation
Design and the challenges posed by materials and techniques
Materials in the relationship between interior and exterior
Uses, enjoyment and adaptations of objects
Artists, guilds and institutions
Proposals for papers in Portuguese, Spanish and English will be accepted.