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Nos últimos anos a História da Arte tem desenvolvido um novo olhar sobre o objeto artístico. Depois de décadas de discussão em torno da forma e autoria, as novas leituras reforçam a necessidade de encarar o objeto de um ponto de vista holístico, a partir do qual todas as partes contribuem para a compreensão do todo. A consciência da inter-relação existente entre materiais, técnicas, formas, ornamentos, função e fruição é imperativa para esse entendimento. Por outro lado, procura-se pensar os objetos atendendo aos contextos para os quais foram concebidos e pelo diálogo que estabelecem com os restantes elementos dos espaços que partilham. Matérias, formas e gramáticas decorativas adquirem significados muito próprios de acordo com a época, o lugar e as circunstâncias económicas, sociais e culturais dos grupos que encomendam e usam os objetos. Argilas, cera, couro, madeira, metais, osso e marfim, papel, pedra, estuques, plástico, tecidos e vidro contam-se entre alguns dos materiais mais explorados no decurso da história, com mais ou menos tempo de uso tendo em conta a natureza da sua própria materialidade. Por sua vez, o carácter trans-artístico do ornamento converte-o num elemento unificador de todas as artes e o seu estudo incontornável para a compreensão integral da produção artística.
O Encontro acolhe propostas que abordem esta problemática numa longa diacronia e ampla extensão geográfica, atendendo aos seguintes tópicos:
1) A concordância entre matéria e forma
2) Forma, ornamento e função
3) As técnicas de execução: o diálogo entre tradição/inovação
4) Os espaços de produção como “escolas” de formação e difusão de modelos
5) As fontes do ornamento
6) O desenho e os desafios de aplicação levantados pelas matérias e técnicas
7) Os materiais na relação entre interior/exterior.
8) Usos, fruições e adaptações dos objetos.