Genius Loci 2.0: lugares e significados

4 de nov. de 2026 02:30 → 6 de nov. de 2026 18:40 Europe/Lisbon

Faculdade de Letras da Universidade do Porto

Alexandre Matos (Faculdade de Letras da Universidade do Porto), Ana Sousa (Faculdade de Letras da Universidade do Porto), Daniela Ferreira (Faculdade de Letras da Universidade do Porto), Diana Felícia (FLUP-DCTP/CITCEM), Maria Leonor Botelho (CITCEM, Faculdade de Letras, Universidade do Porto), Marisa Pereira Santos (CITCEM/FLUP)

Volvidos dez anos da realização do Congresso Internacional Genius Loci: lugares e significados (2016) e cientes das transformações que o mundo conheceu durante esse período de tempo, o DCTP relança, em 2026, este Encontro Científico, numa edição atualizada e consciente dos desafios e necessidades que se levantam às ciências sociais na atualidade. O evento persiste, no entanto, na celebração das três décadas de ensino especializado e investigação nas áreas científicas da Arqueologia, História da Arte e Museologia desenvolvidas no DCTP, bem como na promoção e intervenção patrimonial. Neste sentido, convoca-se, mais uma vez, o legado científico e pedagógico de Carlos Alberto Ferreira de Almeida (1934-1996), o primeiro subscritor do departamento precocemente desaparecido.

Nesta edição 2.0 do Genius Loci esperam-se contributos que atendam aos avanços conceptuais, epistemológicos e tecnológicos que marcam a investigação científica das Ciências e Técnicas do Património no nosso tempo. Enquadrado no plano estratégico do CITCEM 2025-29, centrado no tema “Encontrar comunidades e ampliar diálogos”, o Genius Loci 2.0: lugares e significados acolhe propostas que apresentem abordagens multi-, inter- e transdisciplinares, enquadradas numa das seguintes secções temáticas:

• Arquiteturas
• Espaços sacros
• Gestão do património
• Imagens e contextos
• Mundos de transição
• Vernacular
• Paisagens, territórios & mobilidades

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Ten years after the International Congress Genius Loci: Places and Meanings (2016), and in light of the transformations experienced worldwide during this period, the Department of Heritage Sciences and Techniques (DCTP) of the Faculty of Arts and Humanities, University of Porto, announces the 2026 edition of this Scientific Meeting. This renewed edition is attentive to the challenges and demands currently facing the social sciences.
The event continues to celebrate three decades of specialised teaching and research in Archaeology, Art History, and Museology at the DCTP, as well as its sustained commitment to heritage promotion and intervention.
Genius Loci 2.0 seeks contributions that engage with the conceptual, epistemological, and technological developments shaping contemporary research in Heritage Sciences and Techniques. Aligned with the CITCEM Strategic Plan 2025–2029, focused on the theme “Finding communities and expanding dialogues”, Genius Loci 2.0: Places and Meanings welcomes multi-, inter-, and transdisciplinary proposals within the following thematic sections:

• Architectures
• Sacred Spaces
• Heritage Management
• Images and Contexts
• Worlds of Transition
• Vernacular
• Landscapes, Territories & Mobilities

qua., 4 de novembro

08:30 → 09:00 Receção dos Participantes

09:00 → 09:35 Sessão de Abertura

09:35 → 10:15 Keynote ARQ: Genius loci e espaço catedralício. Intervenções contemporâneas em catedrais

Las catedrales son una obra de siglos y nunca finalizada. Desde el inicio de la creación de sus fábricas, han experimentado transformaciones, cambios de proyectos y adecuaciones a los cambios litúrgicos y funcionales. A lo largo de ese proceso histórico, el carácter individual y su vinculación al lugar al que pertenecen se ha mantenido de diversas maneras, plasmadas en valores materiales e inmateriales, como la transmisión de saberes y oficios, la adaptación al espacio, la relación con el tejido urbano que rodea a integra a cada una de ellas y su fuerte vocación de permanencia.

En los siglos recientes, entre el XIX y el XXI, las catedrales han experimentado un profundo proceso constructivo. Desde los proyectos de completamiento iniciados en siglo XIX, a las empresas de transformación de sus espacios. La introducción de nuevos materiales y la pervivencia de las técnicas y oficios tradicionales, la creación de recintos con función museística o comunitaria, han llevado de la mano el debate de la introducción del lenguaje contemporáneo y cómo su presencia a enriquecido o alterado el sentido mismo y los valores de las catedrales.

A esto se ha unido, desde su mismo origen, la cuestión de la creación de conjuntos absolutamente originales, con un carácter netamente propio, al mismo tiempo que se han integrado vocabularios arquitectónicos que poseen un carácter netamente transnacional e incluso universal. Los nuevos retos de las catedrales plantean una reflexión sobre el carácter dinámico de los conjuntos monumentales y la revisión de los lazos con el territorio y la comunidad.

Palestrante: María Pilar García cuetos (Universidad de Oviedo)

10:15 → 11:20 Arquiteturas: Genius Loci e identidade tipológica na arquitetura

Arquiteturas

10:15 The Mosque as Sphere: Dialogical Openness and Typological Evolution in Cairo

This paper engages on the diachronic evolution of architectural typology of the mosque in Cairo and its changing conceptions of community, interiority, and openness, looking to understand such transformations within the broader Mediterranean tradition of religious architecture.

To interpret these transformations, the paper draws on Peter Sloterdijk’s concept of the sphere, which can be understood as an affective and spatial order of collective life. Engaging with the Umm Sultan Sha’ban mosque and the community where it is located, Al-Darb al-Ahmar, as a case study, the paper examines how the mosque’s typological configuration operates as a focal point attracting both Muslim communities and external publics ―tourists, visitors, and neighboring populations― and thus becomes a mediated contact space where internal norms and external influences intersect, echoing broader Mediterranean processes of cultural circulation and architectural adaptation.

Palestrante: Axel Velasco Maldonado (UNAM - BTU - Helwan Cairo)

10:35 Reexamining Genius Loci: Mandegari (Māndigārī) and the Temporality of Place in Atiq Square, Isfahan

Since 1979, Christian Norberg-Schulz’s theory of genius loci has profoundly shaped architectural phenomenology worldwide, conceptualizing it as the unique essence of a place that defines its distinct atmosphere. However, his framework tends to privilege a relatively stable essence of place, only partially addressing the dynamic nature of temporality in contemporary lived environments. This paper reexamines genius loci through the lens of mandegari (Māndigārī), a Farsi concept denoting enduring continuity that simultaneously embraces transformation as an essential condition of persistence.
The study employs Atiq Square in Isfahan as a case study to explore this theoretical reexamination. As the principal civic space during the Seljuk period (1051–1118), adjacent to the bazaar and the Atiq Mosque, Atiq Square once functioned as the socio-spatial heart of the city. Its decline began with the Safavid establishment of Naqsh-e Jahan Square (1598), followed by gradual encroachments during the Qajar period (1789–1925) that fragmented its spatial integrity. In the twentieth century Pahlavi era, modernization interventions introduced perpendicular streets, transforming the site into a traffic circle. The 2008 rehabilitation project sought to recover the historic Seljuk square by relocating these streets underground and reconstructing its perceived original boundaries.
While Norberg-Schulz’s framework can partially interpret the character of the rehabilitated Atiq Square, it falls short of capturing the accumulated layers of meaning produced through successive contemporary transformations. In contrast, mandegari interprets the square as a temporally layered and continuously negotiated place, where both historical endurance and modern adaptations contribute to its character. In this regard, mandegari provides a more comprehensive explanation for the lack of lived vitality in the recent reconstruction, which prioritizes an idealized past while erasing significant contemporary layers. By integrating mandegari as a cross-cultural concept into genius loci, this paper proposes a temporally dynamic understanding of place as an ongoing process of becoming, beyond Euro-American perspectives.

Palestrante: Dr. Shahead Maghreby (Texas A&M University/Blinn college)

10:55 Between National and Global: The Identity Dichotomy of the Newer And Contemporary Serbian Architecture

Newer Serbian architecture has developed through the work of creative protagonists from numerous professional fields. Expressed via the roles of architects, theorists, and critics, stylistic paradigms were examined, applied, and complexified. In accordance with the specific history of the region, Serbian architecture is essentially ambiguous and polymorphic, and many historical attempts at uniformity were questioned and often rejected a priori.

Abstract philosophical conceptions of the genius loci are represented both in global and Serbian architectural historiography, but their essence is inherently multi-layered and often imprecisely comprehended. As such, they are often interwoven within cultural contexts and specific styles that marked the previous eras. Accordingly, through the re-examination of theoretical models, the paper is devoted to the correlation between practices in the construction of spatial narratives. Their historical and contemporary patterns, and the specific characteristics that shaped architectural-urban matrices, are presented and valorized.

During the decades of examination, stylistic fluctuations in domestic architecture were closely related to the layered identity of the Serbian people, especially until the beginning of the Second World War. Public buildings, sacred religious spaces, memorials of fallen soldiers and civilians in the Balkan Wars and the Great War, as well as examples of residential architecture, were often shaped following the visual components of national history. In particular, the paper focuses on the perception of the genius loci phenomenon through the identity dichotomies of the newer and contemporary Serbian architecture, incorporated in shifting from the cultural patterns of the region, to approaching the globalist currents of impersonalized architecture.

Palestrante: Srta. Anđela M. Dukić (University of Belgrade, Faculty of Philosophy, Art History Department, PhD candidate)

10:15 → 11:20 Espaços Sacros: Espaços sacros em transformação I

Espaços sacros

10:15 Espaços sagrados na Pré-história recente, no centro de Portugal

Na Pré-história recente do centro de Portugal, o conceito de espaço sagrado materializa-se de forma particularmente clara em dois tipos de contextos arqueológicos que, apesar das diferenças morfológicas e deposicionais, parecem partilhar fundamentos simbólicos comuns: os monumentos megalíticos e as grutas. Estas são utilizadas para fins funerários e rituais. Ambos os registos refletem modos estruturados de relação com a paisagem, com os mortos e com sistemas de crenças que articulam memória, ancestralidade e territorialidade.
O megalitismo traduz uma sacralização explícita do território através da construção de arquiteturas monumentais duradouras. A implantação destes monumentos revela padrões de visibilidade, intervisibilidade e controlo simbólico da paisagem, sugerindo que a escolha dos locais obedecia a critérios que transcendem a funcionalidade imediata. Estes espaços tornam-se focos de agregação social, memória coletiva e legitimação territorial, funcionando como âncoras materiais de identidades e genealogias.
Paralelamente, as grutas assumem um papel central enquanto espaços sagrados de natureza distinta, caracterizados por uma dimensão liminar e profundamente simbólica. Ao contrário do megalitismo, que constrói a monumentalidade, a gruta representa um espaço natural apropriada culturalmente. A sua utilização funerária e ritual associa-se frequentemente a conceções ligadas ao mundo subterrâneo. A deposição de restos humanos nestes contextos sugere práticas complexas, nas quais o ambiente cavernícola não é um simples recipiente, mas um agente ativo na construção do significado ritual.
A análise conjunta destes dois tipos de espaços permite compreender que o sagrado na Pré-história recente não se restringe a categorias arquitetónicas, mas emerge como uma lógica relacional entre práticas sociais, paisagem e cosmologia. Megálitos e grutas podem ser entendidos como expressões complementares de uma mesma necessidade de estruturar simbolicamente o mundo, negociar a presença dos mortos e estabilizar a memória social. Ambos configuram paisagens rituais onde o espaço é culturalmente produzido, experienciado e reiteradamente ressignificado.

Palestrante: Alexandra Fgueiredo (Instituto Politécnico de Tomar)

10:35 De lugar sacralizado a igreja.

Dentro do espírito norteador deste Congresso, «Genius Loci», propomo-nos apresentar um interessante caso de passagem de um local a sítio sacralizado e, depois, a grande foco devocional, resultando, até, na criação de uma Irmandade e, posteriormente, na construção de igrejas.
Na verdade, nos inícios do século XVI, o arcebispo de Braga D. Diogo de Sousa, mandou erigir um cruzeiro no Campo de S. Marcos, extra-muros da cidade, isto é, um campo é sacralizado com um cruzeiro. Este cruzeiro em particular (entre tantos outros que D. Diogo de Sousa mandou fazer e colocar) tornou-se foco do desenvolvimento crescente de grande devoção à própria Santa Cruz, o que originou a criação de uma Irmandade com o mesmo nome. O desenvolvimento devocional e o da própria Irmandade acabaram por resultar na construção de uma primeira igreja e, mais tarde, de outra, maior, que se mantém até hoje como grande centro de vivências religiosas na cidade de Braga, a igreja de Santa Cruz.
Aquando deste último passo, a construção de uma nova igreja muito maior, esta opção criou a necessidade de escolher não exactamente o local da primeira igreja mas, nas proximidades, uma outra localização mais adequada à dimensão do novo projecto, acabando por se decidir também adquirir terreno próprio.
As preocupações com o local a escolher não se prendiam apenas com a necessidade de encontrar terrenos adequados com tamanho suficiente para a nova igreja mas também se considerava a sua colocação, tendo em conta a envolvente em que se ia inserir e de modo a não prejudicar a qualidade do espaço público.

Palestrante: Paula Bessa (Departamento de História, ICS, Universidade do Minho)

10:55 Diluindo Sacralidade - O processo de desaparecimento da Igreja de Santa Maria do Jarmelo (Guarda)

De origem (Alto)Medieval, a Igreja de Santa Maria do Jarmelo era apenas visível pela documentação escrita e pela tradição oral.
As intervenções arqueológicas realizadas entre 2018 e 2019 permitiram, pela primeira vez, identificar o local e compreender a longa diacronia de ocupação e abandono do espaço, desde época medieval até finais do século XIX, e a reutilização do espaço como área agrícola.~
Na presente comunicação pretendemos dar a conhecer os dados arqueológicos conjugados com a documentação escrita, e a recolha de informação oral, reconstituindo o processo uso abandono e transformação deste antigo espaço sacro.

Palestrante: Tiago Ramos (Câmara Municipal da Guarda | IEM-FCSH/UNL)

10:15 → 11:20 Gestão do património: Inventário e gestão do património arqueológico

Gestão do património

10:15 Regimes de valoração e justificação na governança do património: poder e dissonância no Vale do Côa

A presente comunicação analisa a gestão dos Sítios Pré-históricos de Arte Rupestre do Vale do Côa, partindo da seguinte questão central: de que modo diferentes regimes de valoração e ordens de justificação intervêm na definição do que é considerado valor patrimonial legítimo, prioritário e governável? A partir desta questão, é proposta uma mudança analítica na governança patrimonial, enquadrando-a nos processos sociais de qualificação, legitimação, hierarquização e tradução do valor.
O argumento enquadra-se na sociologia pragmática da valoração, articulando os contributos de Nathalie Heinich com a teoria das ordens de justificação de Luc Boltanski e Laurent Thévenot, bem como com os Estudos Críticos do Património, nomeadamente com a crítica ao discurso do património autorizado formulada por Laurajane Smith e com a conceção do património como um processo ontologicamente aberto desenvolvida por Rodney Harrison. Esta articulação constitui uma grelha analítica orientada para tornar visíveis as operações sociais através das quais o património adquire evidência pública e autoridade cultural.
Com base numa abordagem qualitativa de inspiração etnográfica, que inclui entrevistas semiestruturadas, grupos focais e observação participante, a análise mostra que a governação patrimonial se apresenta como um espaço de composição instável entre diferentes ordens de justificação, onde valores científicos, cívicos, económicos, territoriais e sociais são constantemente testados, traduzidos e hierarquizados.
Conclui-se que as formas de dissonância patrimonial observadas no Vale do Côa são expressões estruturais de assimetrias de poder e de hierarquias de legitimidade, o que impõe a necessidade de modelos de governação mais reflexivos, pluralistas e teoricamente informados.

Palestrante: José Francisco (Universidade de Barcelona)

10:35 A Gestão do Patrimônio Arqueológico nas últimas décadas em Portugal: Estratégias e Objetivos.

Portugal conheceu, nas últimas duas décadas, um aumento significativo no volume de trabalhos arqueológicos autorizados em território continental. Estas intervenções integraram-se, na sua maioria, no âmbito da arqueologia preventiva e da minimização de impactes decorrentes de planos, projetos e obras em espaços urbanos e rurais. Este incremento impôs desafios complexos ao Estado português, a quem compete assegurar a proteção e a valorização do património arqueológico. Esta herança deve ser transmitida às gerações vindouras, embora surja num contexto frequentemente conflituoso com as exigências de desenvolvimento económico das sociedades atuais. Cientes desta realidade, o presente estudo estabelece o seu recorte analítico na avaliação da eficácia dos mecanismos de tutela e da produção científica gerada por esta atividade intensiva. A abordagem adota uma metodologia de análise documental e quantitativa, estruturada em torno de duas questões específicas que servem de critérios fundamentais de discussão: Em primeiro lugar, avalia-se a adequação da legislação em vigor face à salvaguarda patrimonial. Assume-se, como pressuposto de partida, que o quadro normativo nacional se encontra datado e demonstra dificuldade em responder aos desafios da prática arqueológica contemporânea. Perante isto, o critério analítico consistirá no confronto entre o atual ordenamento jurídico e os princípios internacionais emanados por organismos de referência, como o ICOMOS. Em segundo lugar, a partir da análise empírica de dados estatísticos dos últimos cinco anos —utilizando fontes oficiais obtidas diretamente na base de dados do P.C., I.P.—, aborda-se o contributo do princípio “da conservação pelo registo científico” para a produção de conhecimento e para a gestão patrimonial, sublinhando que a documentação produzida no decurso dos trabalhos de campo e de gabinete, indispensável ao manuseamento e compreensão da coleção e do seu contexto arqueológico, que permanece, muitas vezes, como a ultima reserva de conhecimento, para memória futura, de uma intervenção de arqueologia preventiva e de minimização de impactes.

Palestrante: Prof. Gertrudes Branco (Universidade de Évora, Escola de Ciências Sociais)

10:55 Gestão e salvaguarda do património arqueológico: Que fazer aos vestígios resultantes da implementação de trabalhos compensatórios?

Recentemente o autor procedeu à análise das medidas de carácter compensatório aplicáveis em situações de incumprimento das condicionantes arqueológicas estabelecidas pela administração do património cultural, no contexto do licenciamento de projetos urbanísticos que impliquem a afetação do solo e do subsolo em áreas abrangidas por servidões administrativas no âmbito do património cultural. Argumentou-se que o atinente enquadramento jurídico permite a aplicação de medidas suscetíveis de recuperar a informação científica remanescente, identificar vestígios arqueológicos preservados e não afetados pela intervenção realizada e, em última instância, documentar eventuais destruições de património arqueológico. Tendo esse exercício demonstrado a solidez da fundamentação legal que sustenta a implementação de medidas de carácter compensatório, o passo subsequente consiste, necessariamente, no que fazer relativamente aos vestígios arqueológicos de especial relevância que possam ter sido identificados. Deste modo, pretende-se presentemente examinar a questão do ponto de vista da gestão e salvaguarda do património arqueológico, no que se refere à práxis a seguir quando vestígios significativos são identificados no decurso de trabalhos compensatórios, considerando as dimensões económicas, sociais e identitárias associadas, e atendendo, em particular, ao equilíbrio entre interesses privados e públicos em presença. Assim, examinando casos relevantes no panorama nacional, bem como o enquadramento conceptual disponível, quer a nível doméstico com internacional, apresentar-se-á proposta metodológica para hierarquizar e estabelecer a significância de cada conjunto concreto de vestígios identificados na sequência da atividade arqueológica aqui considerada. Para tal, critérios de raridade, importância científica, valores estéticos, entre outros, serão utilizados com o fim último salvaguardar o património arqueológico de forma diversa, consoante a sua importância, em que a sua valorização seja considerada à luz das características específicas de cada caso, fazendo uso de várias ferramentas disponíveis, desde a “simples” publicação dos resultados de intervenções arqueológicas até à musealização e criação de condições para a visita pública.

Palestrante: Dr. António Batarda Fernandes (CCDR-LVT)

10:15 → 11:20 Imagens e contextos: Teoria da imagem

Imagens e contextos

10:15 Images That Resist Classification: Turner, Machine Vision, and the Transhistorical Politics of Opacity

J.M.W. Turner's atmospheric painting techniques resist categorical classification across two centuries, from Victorian imperial documentation to contemporary machine learning. As heritage objects whose institutional interpretation is now increasingly mediated by algorithmic systems, Turner's paintings sit at a critical juncture for heritage cataloguing practice. Reading Turner through Glissant's theory of opacity, this study asks when atmospheric dissolution constitutes resistance versus erasure. Blur-detection algorithms identified Turner's most atmospheric works from a corpus of 299 paintings. I then trained RF classifiers on photographic datasets to generate uncertainty maps that visualize where categorical systems fail. Structured visual coding quantified three atmospheric properties (dissolved edges, chromatic ambiguity, spatial flattening) while color distribution analysis measured computational resistance by comparing pixel-level uncertainty against photographic baselines. Turner's paintings push 21% more pixels into maximum uncertainty than atmospheric photographs. Three resistance strategies emerge: infrastructural withdrawal, material saturation, and luminous inversion. Whether implemented through Victorian documentary culture or neural networks, atmospheric dissolution disrupts the same taxonomic operations, operating as transhistorical computational resistance. The uncertainty maps materialize Glissant's opacity as quantifiable spatial phenomenon, showing how formal affordances operate transhistorically while carrying context-dependent political meaning. Turner's techniques function as erasure when applied to enslaved bodies, as refusal when protecting subjects from surveillance. Treating algorithmic failure as analytical method, the study makes categorical resistance spatially legible through uncertainty mapping. This has direct implications for heritage institutions integrating machine learning into collection management, where algorithmic cataloguing systems reproduce – and conceal – the same taxonomic failures. This methodology can be applied to other historical aesthetic strategies engaging contemporary algorithmic systems, connecting digital humanities to critical algorithm studies, postcolonial theory, and questions of surveillance and resistance.

Palestrante: Daniel Ungureanu (National University of Arts "George Enescu" Romania)

10:35 Imagens e (trans)contextos em Wes Anderson.

A filmografia de Wes Anderson constitui um espaço privilegiado para analisar a imagem enquanto objeto cultural complexo, resultante de uma articulação entre elementos visuais e sonoros e dotado de historicidade e eficácia simbólica, bem como de múltiplas relações com materialidades. O seu cinema constróise a partir de um sistema reiterado de formas — enquadramentos geométricos, composições simétricas, paletas cromáticas codificadas, cenários e adereços cuidadosamente estilizados, fotografia, montagem e sonoplastia — que, em conjunto, configuram a imagem em movimento como construção estratificada e relacional.

Esta comunicação propõe uma leitura transversal da obra de Anderson a partir de um enquadramento warburguiano, entendendo imagens e sons como portadores de uma Nachleben der Bilder (vida póstuma ou sobrevivência das imagens) e integrados em processos de Bilderwanderung (migração das imagens) entre diferentes contextos históricos, socioculturais e mediais. As imagens cinematográficas surgem, assim, como elementos em circulação, reativados e reorganizados através de práticas de citação, apropriação e recomposição que atravessam toda a filmografia do realizador.

Neste quadro, assume particular relevância uma perspetiva antropológica da imagem, em consonância com as propostas de Hans Belting, que permite pensar o cinema de Anderson como um campo de articulação entre imagem, meio e corpo, no qual a materialidade dos dispositivos e dos objetos visuais e sonoros participa ativamente na produção de sentido. A prática recorrente de colecionar e integrar referências visuais e mediais — imagens, adereços, fonogramas — aproximase de uma lógica de constelação intermedial, na qual cada elemento conserva a sua memória cultural ao mesmo tempo que é reinscrito num novo contexto operativo.

É neste sentido que se torna operativa uma releitura contemporânea da noção de Pathosformel de Aby Warburg. Em Wes Anderson, a carga afetiva encontrase formalizada menos no gesto corporal do que na organização compositiva e na circulação de objetos imagéticos e sonoros. A música e o fonograma assumem aqui o estatuto de imagemobjeto: artefactos materiais, tecnicamente mediados e historicamente situados, cuja eficácia simbólica resulta tanto da sua biografia mediática como da sua integração no conjunto dos componentes que estruturam a imagem em movimento.

A obra The Phoenician Scheme (2025) surge como ponto de condensação destas dinâmicas, ao articular universos visuais recorrentes com a fragmentação e reinscrição de música de Igor Stravinsky, tornando particularmente visíveis os processos de sobrevivência, migração e transcontextualização das imagens sonoras. A partir deste caso e da análise da filmografia integral de Wes Anderson, este trabalho propõe uma reflexão crítica sobre o binómio imagens e contextos no cinema contemporâneo, entendendo a imagem em movimento como prática cultural, objeto eficaz e construção relacional e intermedial resultante da interação entre as suas diversas componentes.

Palestrante: Hugo Barreira (FLUP-DCTP/CITCEM)

10:55 Nadir Afonso e o reduto da criação

Investigar o fenómeno da criação artística é um imperativo a considerar nos estudos de História da Arte. A sua complexidade torna impossível a sua contenção dentro das tradicionais metodologias de investigação científica, sendo necessário recorrer a práticas ensaísticas dirigidas a estudos de caso que contribuam para a sua compreensão ou, pelo menos, que formulem hipóteses de aproximação.
Nadir Afonso, arquiteto, artista plástico e pensador, apresenta-se, tanto pelo seu processo de criação (articulado em três fases) e universo de imagens, como pela sua reflexão sobre arte e processo criativo (reeditada na íntegra em 2020 pela U. Porto Press), como um caso de estudo propício para delinear possibilidades de aproximação ao fenómeno da criação artística.
A presente comunicação parte da obra e do pensamento de Nadir Afonso, considerando a experiência curatorial da nossa autoria, que será inaugurada em julho de 2026 no Museu de Arte Contemporânea Nadir Afonso, e que se intitula "Cartografias para o Infinito ou 'O Sentido da Arte'". Através dos conceitos de deformação, fragmentação e síntese, serão delineadas aproximações ao fenómeno de criação do artista/arquiteto. Tal percurso tem em conta as mais recentes investigações sobre a problemática em análise, das quais se destacam as de Moraza-Pérez (2008), Dewey (2008), Vera (2021) e Navarro-Moral (2026).

Palestrante: Sr. Rui Maia (Faculdade de Letras da Universidade do Porto)

11:20 → 11:40 Coffee-Break

11:40 → 13:00 Arquiteturas: Intervenção e reabilitação em arquitetura

Arquiteturas

11:40 Do deserto espiritual à paisagem cultural: a Via Crucis do Bussaco como sistema arquitetónico e experiência do lugar

A Via Crucis do Sacro Deserto dos Carmelitas Descalços do Bussaco constitui um notável exemplo de articulação entre arquitetura religiosa, escultura e paisagem no contexto da espiritualidade pós-tridentina. Enraizada no interior do “Deserto” carmelita, instituído a partir do século XVII, esta estrutura organiza-se como um percurso devocional composto por ermidas que materializam episódios da Paixão de Cristo, articulando-se com a topografia e a densidade vegetal da mata.
As ermidas, cuja implantação responde a uma lógica sequencial e experiencial do percurso, acolhem no seu interior grupos escultóricos de forte expressividade, contribuindo para uma experiência simultaneamente visual, espacial e devocional.
A partir da análise das materialidades remanescentes, das fontes históricas e da leitura do território, este estudo propõe interpretar a Via Crucis como um sistema arquitetónico, no qual o percurso assume um papel estruturante, articulando arquitetura, escultura e natureza numa unidade indissociável. Neste contexto, a noção de genius loci permite compreender a construção de um lugar marcado pela convergência entre prática religiosa, representação simbólica e configuração espacial.
A posterior implantação do Palace Hotel do Bussaco introduz uma nova camada de leitura, evidenciando, numa perspetiva diacrónica, a sobreposição de programas e a reconfiguração da experiência da paisagem, entre o retiro espiritual moderno e a sua reinterpretação oitocentista.
Ao evidenciar a dimensão arquitetónica de um dispositivo frequentemente abordado sob perspetivas devocionais ou iconográficas, esta comunicação pretende contribuir para o alargamento do campo disciplinar da História da Arquitetura, sublinhando a relevância de sistemas espaciais complexos na compreensão das paisagens culturais.

Palestrantes: Prof. Manuel Joaquim Moreira da Rocha (FLUP / CITCEM), Sofia Nunes Vechina (CITCEM)

12:00 Do lugar ao projeto. A intervenção na ala do mosteiro de Tibães

Partindo do pressuposto que a arquitetura não é estática, exclusivamente dependente do contexto em que é produzida, mas antes algo mutável, atendendo às atualizações, intervenções e reutilizações que recebe na sua diacronia, esta comunicação tem por objeto de estudo a ala norte do Mosteiro de São Martinho de Tibães (Braga, Portugal). Esta ala, construída no século XVII como parte do programa de reforma da casa-mãe da Congregação Beneditina, é reabilitada entre 1995 e 2001, no âmbito da musealização e recuperação do mosteiro pelo Estado português. Assim, pretende-se discutir a transformação desta área, procurando-se reconhecer as características preexistentes do edificado (formas, funções, técnicas e materiais construtivos) e os eventos históricos e culturais que condicionaram as várias apropriações e mutações do espaço (reforma católica, secularização dos bens religiosos, venda a privados, (re)aquisição estatal), mas também analisar a intervenção contemporânea na sala do recibo, cavalariças e celeiros, espaços estes integrantes da ala norte.
Esta análise utiliza a metodologia de interpretação da intervenção contemporânea no construído aplicada no projeto editorial Novo/Antigo, coordenado por Teresa Cunha Ferreira, et al. (2023), o qual considera a preexistência e as características que particularizam o lugar (genius loci); a estratégia do projeto e as relações entre novo e antigo; as opções técnico-construtivas, atentando nos sistemas construtivos e na materialidade do espaço; e a obra pós-intervenção, incluindo a receção crítica e o estado atual. Com este fim, recorrer-se-á à revisão de literatura e à consulta de fontes escritas e visuais existentes no arquiv@ - Arquivo Online do Património Cultural, I.P. e nos arquivos e coleções das extintas DGEMN e IGESPAR.
Neste sentido, pretende-se atualizar o conhecimento existente sobre o mosteiro de Tibães, contribuindo igualmente para a discussão crítica em torno da intervenção patrimonial em Portugal e para a compreensão da arquitetura enquanto palimpsesto.

Palestrante: João Novais Tavares (CITCEM/FLUP)

12:20 Arquitetura, museologia e território na construção da experiência do lugar: o caso da Albuquerque Foundation

O conceito de genius loci permite compreender o museu não apenas como edifício ou coleção, mas como um lugar que se forma na sobreposição de camadas como a arquitetura, a museologia e o território. Partindo do caso da Albuquerque Foundation, instituição cultural situada em Sintra, dedicada ao estudo e apresentação de porcelana chinesa de exportação, sobretudo produzida entre os séculos XVI e XVIII, e de cerâmica contemporânea, a presente comunicação propõe uma reflexão sobre o modo como estas dimensões se interligam na construção da experiência do lugar.

A arquitetura como mediação assume um papel central na construção da experiência do lugar, organizando o percurso e orientando o modo de ver, em articulação com a museografia.

Por sua vez, o museu tem origem numa coleção construída ao longo de várias décadas, marcada pela sua diversidade tipológica e circulação internacional. A sua transformação em acervo museológico resultou de um processo continuado de estudo, inventário, classificação e conservação, conduzido pela equipa responsável pela organização do acervo, cuja atuação foi determinante na sua consolidação e transferência para o contexto institucional.

A análise desenvolve-se a partir da observação do processo de constituição do museu, considerando tanto a sua dimensão espacial como as práticas que estruturam o seu funcionamento.

Neste sentido, a experiência do lugar não decorre de um único elemento, mas da articulação entre arquitetura, que organiza o percurso; museologia, que estrutura o conteúdo; e território, entendido aqui como comunidade e contexto de relação, que atribui significado.

O caso da Albuquerque Foundation abre, assim, um campo de reflexão sobre o genius loci, entendido não apenas como uma condição pré-existente, mas como um processo em construção, a partir do cruzamento de práticas e saberes.

Palestrante: Heloisa Vivanco (Universidade Lusófona)

11:40 → 13:00 Espaços Sacros: Espaços sacros em transformação II

Espaços sacros

11:40 Up in Flames: The Fire of St Peter’s Church and the Metamorphosis of Sacred Genius Loci in 16th-Century Siuntio

St Peter’s Church in Siuntio, a Gothic stone edifice of Roman Catholic origin, was built on the southern coast of Finland during the late 15th century. Its historical trajectory has been defined by four fires, the initial occurrence of which transpired in the early 16th century. This paper, utilising an interdisciplinary methodology incorporating archival research, art history, and archaeology, posits that the fire acted as a primary catalyst for the reconfiguration of the Siuntio sacred landscape.

The impact of the fire exhibited a distinct dualism. Sonically, the destruction of the bell tower resulted in the cessation of the parish’s communal and "protective" soundscape. Visually, while the mediaeval stone vaults maintained their structural integrity, the thermal intensity of the fire facilitated a chemical transformation of wall painting pigments, resulting in the conversion of vibrant ochres and azurites into sombre reds and blacks. This physical metamorphosis was congruent with the theological transition of the Reformation (1527), which proceeded with relative tranquillity. Furthermore, the disappearance of a Renaissance-style altarpiece by Michael Sittow exacerbated the alienation of community from its established mediaeval "meanings".

Within contemporary World Heritage discourse, the "spirit of place" frequently encounters challenges posed by catastrophic alteration. The conflagrations of the 16th century and 1891 provide a critical case study for current interests in Authenticity and Integrity. Consequently, this research interrogates the preservation of a site’s intangible significance when its tangible fabric has undergone irrevocable modification. Aligning these historical precedents with the focus on "finding communities", this paper argues that the Genius Loci of Siuntio constitutes a dynamic construct sustained by the evolving relationship between the community and its traumatised architecture. This identity is personified by St Peter; the inclusion of the Saint’s attribute in the municipal coat of arms affirms the church’s status as the anchor of the community’s collective spirit.

Palestrante: Sr. Jaakko Saario (Brandenburg University of Technology Cottbus-Senftenberg)

12:00 Between the Palimpsest and the Hypertext: The Andalusian Mosque of Portugal & the Portuguese Church in Bengal.

The word ‘Occupation’ and ‘Conquest’ can be considered as the opposite sides of the same coin, based on the narrator, such words impacts significantly in shaping the architecture, urban morphology and landscape - with which the collective memory and identity are largely entangled.

Since 1518, there were annual voyages of Portuguese ships in the south-eastern coast of Bengal (present Bangladesh) (Subrahmanyam, 1987: 272), which remarks the beginning of the Portuguese occupation culminated by the preaching of Catholic faith by the trained missionaries from Goa, India as early as 1548 (Campos, 1919: 101). Thus a new typology as ‘Church Architecture’ was inaugurated in the urban landscape, the finest example of which is the Holy Rosary Cathedral at Chottogram - in the largest historic Port city of present Bangladesh.

Before such incident took place in the land, dominant with ‘Mosque Architecture’ i.e. Bengal, the ‘Mosque Architecture’ was introduced in the urban fabric of Portugal through the inauguration of Andalusian occupation from 711 (Mattoso, 1992: 418), finest example of which is the converted Mosque of Mértola, with the present name of ‘Igreja Matriz’ in the south eastern part of Portugal.

This research aims at investigating the impacts of such foreign typologies in shaping the urban morphology, heritage and landscape over time influencing the collective memory and identity in broader spectrum. To overcome polarised views, comparative cases from both the East and the West are taken into consideration, reflecting their significance in the contemporary urban life, that concerns social inclusion, equity and resilience (SDG, 2030).

Palestrante: Sra. Tamanna Ahmed (CES, University of Coimbra)

12:20 The Sacred Space of Disused Churches Rejects No One

Around Vatican II (1962-1965), the community became part of the creation of the sacred space of disused churches. From Vatican II to the first Vatican guidelines on disused churches “Decommissioning and Ecclesial Reuse of Churches” (2018), various European theoretical approaches to the relationship between the community and the sacred space of disused churches have appeared in the documents of the Catholic Church, in the international documents on the cultural heritage and in the scientific publications. Two main tendencies of the theoretical approaches to the creation of the community of the sacred space of disused churches have differed: those, which have been focused on the values of disused churches (Thomas Coomans, Andrea Longhi) or on the look at the sacred space of disused churches (Albert Gerhards, Gianfranco Ravasi). Pope Francis went beyond a concrete sacred space of disused churches and looked at it as a work of art of the whole world. Pope Francis in his book “La mia idea di arte” said that art does not reject nothing and anyone. The community can discard a church but the sacred space of disused church will never discard the community. This trans-disciplinary approach on disused churches turns our perspective upside down from the discard sacred space to the discard community. It focuses no longer on the creation of new communities but on the re-creation of the dignity of the existing communities of the disused sacred spaces through the contemplative look at the reality and at the dream of the disused sacred spaces of the world. The aim of the presentation is to analyse the contribution of the approach of Pope Francis to the history of the theoretical research on the community of the sacred space of disused churches.

Palestrante: RŪTA GINIŪNAITĖ

11:40 → 13:00 Gestão do património: Políticas de património

Gestão do património

11:40 Desvalor patrimonial brasileiro: discursos em três tempos

A preservação do património cultural é definida por processos de atribuição de valor conduzidos por agências estatais, que determinam o que é significativo e o que é passível de destruição. Os sistemas de valoração oscilam entre abordagens curatoriais essencialistas — focadas nos valores artístico e histórico como intrínsecos à materialidade e ao nacionalismo — e perspectivas heterodoxas, que reconhecem a função política e social do património na negociação de referências culturais. No Brasil, o instrumento do tombamento é parte de uma política pública com pouca participação social, vigência infinita e que privilegia uma leitura de valores específica, eliminando ambiguidades. Embora a historiografia aponte para uma expansão linear e inclusiva do conceito de património, tal narrativa pode obscurecer disputas internas e usos políticos do campo. Este trabalho investiga a construção discursiva da negação de valor em processos de tombamento indeferidos pelo Instituto do Património Histórico e Artístico Nacional (IPHAN). O objectivo é analisar o indeferimento em pareceres técnicos, revelando tensões entre a norma técnica e as dinâmicas sociais em momentos marcantes da política nacional, compreendendo a gestão do património como um processo dinâmico e situado. O método consiste na análise discursiva de pareceres técnicos de três estudos de caso de edificações com tombamento negado, contemporâneos a três marcos normativos: a fundação do IPHAN (1937), focada no modelo nacionalista; a redemocratização (1988), que ampliou o conceito para a diversidade social; e a consolidação contemporânea sob a Portaria n.º 375/2018, que institucionaliza a participação activa e a indissociabilidade entre bens e comunidades. A investigação demonstra a historicidade da escolha patrimonial, evidenciando que esta não é regida por critérios universais. Resulta de uma negociação constante, na qual a negação de valor actua como um processo tão estruturante para a política patrimonial quanto a sua atribuição.

Palestrante: Eliara Beck Souza (BTU Cottbus-Senftenberg, Alemanha e UNIRIO, Brasil)

12:00 Políticas de patrimônio na ditadura brasileira e seus desdobramentos contemporâneos: o caso de São Miguel das Missões (1964–1988)

Inscritas na Lista do Patrimônio Mundial da UNESCO em 1983, as ruínas da antiga redução jesuítico-guarani de São Miguel Arcanjo, no estado do Rio Grande do Sul, Brasil, passaram por sucessivos processos de patrimonialização ao longo do último século. A institucionalização dessas ações de proteção reflete diferentes momentos da história política e social em níveis regional e nacional, vinculando-se a projetos de construção do Estado brasileiro desde a década de 1920.
As ruínas da igreja tornaram-se um símbolo de identidade regional, articuladas ao Museu das Missões, projetado por Lúcio Costa, que passou a integrar essa paisagem. No entorno, uma pequena vila rural desenvolveu-se em meio a tensões decorrentes das políticas de gestão de um sítio histórico e arqueológico de aproximadamente 37 hectares, localizado no centro do atual município de São Miguel das Missões.
Esta pesquisa analisa como as políticas nacionais de preservação operaram em nível local durante a ditadura empresarial-militar brasileira (1964–1985). Discursos sobre o passado jesuítico-indígena orientaram ações voltadas à promoção do turismo, articuladas a interesses políticos e econômicos regionais. Paralelamente, instauraram-se práticas de reorganização espacial que incluíram a remoção do cemitério comunitário e a realocação de imóveis de uso coletivo, como a escola e o clube da comunidade, além de propriedades privadas, no contexto da implementação de instrumentos de planejamento urbano.
Argumenta-se que esses processos produziram conflitos e apagamentos, ao mesmo tempo em que consolidaram narrativas e usos do passado que ainda limitam a construção de práticas contemporâneas de gestão patrimonial mais democráticas.

Palestrante: Darlan De Mamann Marchi (Universidade Federal de Pelotas)

12:20 Spectrum PT: um mapa da gestão de coleções em Portugal

Uma década depois do primeiro congresso Genius Loci, no qual apresentámos um trabalho sobre a implementação e normalização de procedimentos em três museus de São Paulo, voltamos ao tema para apresentar e discutir os benefícios da tradução e adaptação da norma Spectrum para o contexto português.

A Spectrum, instrumento normativo criado pela comunidade de profissionais de museus do Reino Unido nos anos 90, é hoje a referência internacional para a documentação dos procedimentos adotados na gestão de coleções. Não sendo uma norma formal ou legal, representa a sabedoria destilada de uma comunidade de prática que cedo percebeu a necessidade de registar e disseminar um conjunto de boas práticas que, atualmente, refletem uma comunidade internacional de profissionais de museus dedicados à documentação e à gestão de coleções em contextos geográficos e culturais variados.

Em Portugal, o projeto Spectrum PT, através do qual participámos no desenvolvimento, tradução e localização da norma, tem procurado, ao longo da última década, promover a sua utilização e implementação junto de profissionais e instituições em Portugal. Fruto da sua natureza não institucional, colaborativa e voluntária, essa promoção é realizada de forma intermitente. No entanto, temos notícia da sua implementação ou da sua influência na organização dos processos de gestão de coleções adotados em diversos museus que nela reconhecem qualidade e consistência.
Neste sentido, apresentaremos, neste trabalho, um mapeamento da utilização da norma Spectrum nos museus portugueses e uma análise das consequências da sua implementação na quantidade e qualidade da informação disponível sobre as coleções abrangidas.

A par, apresentaremos também, o processo em curso de tradução da versão 5, bem como os desafios e perspectivas de futuro em termos de desenvolvimento, adaptação e promoção da norma nos países de língua portuguesa envolvidos neste projeto.

Palestrante: Alexandre Matos (Faculdade de Letras da Universidade do Porto)

11:40 → 13:00 Imagens e contextos: Iconografia religiosa

Imagens e contextos

11:40 Agnus Dei y el poder de las imágenes: materialidades, significados y contextos entre Europa y Japón en los siglos XVI y XVII

Aunque su origen es incierto, la tradición de modelar el Agnus Dei con los restos de la cera pascual, y en particular del cirio, está documentada desde el siglo IX, y se extendió ampliamente a partir del siglo XIV. Esta denominación se debe a la imagen del Cordero con la Cruz en una de las caras de estas piezas, símbolo del triunfo de Cristo sobre la muerte. Considerados como reliquias sagradas, a los Agnus Dei se les atribuían poderes profilácticos y apotropaicos, que actuaban contra todas las amenazas de la naturaleza, de los espíritus malignos, enfermedades y de la muerte súbita. La importancia simbólica del Agnus Dei se vio reforzada tras el Concilio de Trento y fue objeto de una profunda veneración. Su difusión y popularidad fueron tales que, en Portugal, en localidades cercanas a la frontera, los cristianos nuevos también lo utilizaron, grabando en él motivos de tradición judía.
En Japón, los Agnus Dei fueron ciertamente introducidos por los misioneros a partir de mediados del siglo XVI y parecen haber sido muy apreciados. Justo antes del edicto de prohibición del cristianismo (1612), se colocaban en la residencia de Osaka ante los fieles, quienes acudían a venerarlos. Asimismo, a veces se dividía una pieza en partes, que se guardaban cuidadosamente en pequeñas bolsas y se llevaban colgadas al cuello. Estos objetos se utilizaban, al parecer, para la curación de fiebres y en rituales de exorcismo.
El objetivo de esta ponencia es demostrar la influencia que estas piezas adquirieron y analizar su difusión como objetos de devoción y evangelización, tomando como ejemplo concreto el caso de Japón. Para ello, se recurre a la presentación de ejemplares europeos y a relatos recogidos en cartas y otros documentos en Japón, ya que los objetos en sí no se conservaron en este territorio.

Palestrante: Ana Sousa (Faculdade de Letras da Universidade do Porto)

12:00 Multiplicidade de imagens e confluências de culturas. A iconografia da ourivesaria portuguesa do século XVI.

Esta comunicação pretende investigar a relação entre a multiplicidade de imagens que coexistem entre si em peças de ourivesaria do século XVI. Assim, a investigação baseia-se no estudo da iconografia das peças preservadas em museus e in loco que serão investigadas em conjunto com uma análise comparativa de descrições em inventários da nobreza e em visitações e inventários de igrejas. As imagens serão contextualizadas no Portugal do século XVI, nomeadamente nas confluências de culturas que resultaram das viagens da Expansão Marítima, do comércio e da circulação de indivíduos, particularmente artistas de diversas origens, cuja presença está documentada em cidades como Lisboa e Goa.
A iconografia observada na ourivesaria portuguesa do século XVI incluí os “bastiães” e o “ao romano”, os cardos, as alcachofras, os medronhos, as cascas de pinho, as pontas de diamantes, os homens selvagens, representações de outras culturas, temas da Mitologia Clássica e Bíblicos. Para estudar estas imagens e ornamentos teremos como base as representações presentes em salvas, fruteiros, pratos de água-ás-mãos, fontes, taças e gomis. Estes objetos encontravam-se em contextos civis e litúrgicos, sendo pertinente compreender as possíveis relações das imagens representadas com os contextos de utilização, bem como as conexões simbólicas com os seus proprietários.
Os fluxos de culturas, artistas, materiais e obras de arte serão a base para a reflexão acerca da multiplicidade de imagens que coexistem nos objetos de ourivesaria portuguesa do século XVI, como essas iconografias se relacionam entre si, os seus significados simbólicos e ligações com as funções e usos dos objetos.

Palestrante: Cláudia Costa Pires (Faculdade de Letras da Universidade do Porto/CITCEM)

12:20 «GOLDEN IDOL» VS «NATARAJA»: EMBLEMÁTICA NA PANTOMIMA.

A interpretação de uma imagem no âmbito de uma leitura verbo-visual, aplicando metodologias dos estudos da emblemática, no contexto da História da Arte e da Cultura Visual, permite encontrar camadas de significado que aprofundam a compreensão da diversidade cultural ao mesmo tempo que valoriza o rigor e a autenticidade no processo criativo e na produção imagética, convocando dimensões visuais e sonoras, assim como a sua articulação. No campo das artes performativas, permite articular diversas valências expressivas, especialmente através da pantomima, enriquecendo a leitura de símbolos e arquétipos verbo-visuais da imagem em movimento. Este artigo propõe uma análise da personagem «Golden Idol», do bailado «La Bayadère» (1877), em diálogo com a iconografia das representações escultóricas indianas. Criado por Nikolay Zubkovsky em 1948, o «Golden Idol» intensifica a dimensão espetacular da obra de Marius Petipa, inserida num contexto orientalista. O corpo dourado e a gestualidade codificada remetem a um epíteto de Shiva presente na balada de Goethe, fonte de inspiração para o bailado. A análise destaca a corporalidade e materialidade simbólicas, revelando o «Golden Idol» como um ponto de analogia com a emblemática numa ekphrasis verbo-visual.

Palestrante: Kajal Ratanji (Faculdade de Letras da Universidade do Porto)

13:00 → 14:30 Lunch

14:30 → 15:10 Keynote ESP: Sacred Spaces and Votive Practices: Trajectories of the Ex-Voto from the Antic Greek Temple to the Christian Church

If the ex-voto is primarily characterized by its materiality within manifestations of faith, it also belongs to a broader ensemble that stages divinities and donors within a votive triangle whose configuration varies according to context. The aim here is to show how the votive offering is inscribed within the space of the sacred site, how its polymorphism adapts to specific religious contexts, and how it takes shape within particular socio-historical circumstances. It must indeed be acknowledged that, beyond categorizations and typologies, the phenomenon of the ex-voto transcends memorial religiosity to become a social, political, and identity-bearing object, depending on its spheres of activation.

Palestrante: Clarisse Prêtre

15:10 → 16:20 Arquiteturas: Arquitetura do Norte de Portugal

Arquiteturas

15:10 Entre tradição e erudição: o Solar de Frechas no contexto da arquitectura senhorial de Mirandela

O Solar de Frechas, situado na freguesia homónima do actual concelho de Mirandela, constitui um exemplar particularmente significativo da arquitectura senhorial transmontana setecentista, tradicionalmente associado à família Araújo Borges. O presente estudo visa enquadrar este edifício no quadro mais amplo da produção arquitectónica do concelho, evidenciando a sua relevância enquanto expressão material das dinâmicas sociais e culturais do Antigo Regime em meio rural.

Num território caracterizado por uma matriz construtiva predominantemente vernacular, a edificação de casas nobres como o Solar de Frechas traduz processos de afirmação e legitimação das elites locais. Neste contexto, o edifício evidencia uma clara articulação entre funções residenciais, representativas e devocionais, materializada na presença de uma capela privativa adossada, elemento recorrente na arquitectura senhorial portuguesa.

Do ponto de vista formal e tipológico, o solar organiza-se segundo uma estrutura bipartida, com distinção funcional entre o piso térreo, destinado a usos utilitários, e o andar nobre, reservado à habitação e à representação. A fachada principal revela uma composição ordenada e hierarquizada, integrando elementos de linguagem erudita — como o brasão de armas, os frontões decorativos e a modulação dos vãos — em diálogo com técnicas construtivas locais, nomeadamente o recurso à alvenaria irregular e a soluções de carácter tradicional.

Esta síntese entre erudição formal e tradição construtiva permite integrar o Solar de Frechas num modelo regional de arquitectura senhorial, ao mesmo tempo que evidencia adaptações específicas ao contexto de Mirandela. Deste modo, o edifício afirma-se como um testemunho privilegiado da disseminação de modelos arquitectónicos nobres em territórios não urbanos, contribuindo para a compreensão das práticas construtivas e das estruturas sociais do nordeste transmontano.

Palestrante: Ana Celeste Glória

15:30 A influência dos mestres pedreiros do Entre-o-Douro e Minho na definição arquitetónica da cidade de Viseu no século XVIII

No século XVIII vamos assistir, na cidade de Viseu, a um intenso programa de renovação arquitetónica que, tendo-se iniciado na Catedral, se vai estender às restantes igrejas e edificações civis, alterando profundamente a estética e a morfologia da cidade e criando novos eixos e centralidades.
A mão de obra especializada, existente na cidade, não era suficiente para dar resposta à demanda e vamos observar uma intensa afluência de pedreiros, mestres de obras e autores de riscos provenientes da província de Entre-o-Douro e Minho. Muitos acabam por se fixar na cidade, dando origem, como no caso dos Ribeiro Alves, a uma dinastia de mestres pedreiros com obra espalhada pela região. Em Viseu são responsáveis, por vezes em parceria com outros mestres pedreiros, pela arrematação das obras da Igreja de Nossa Senhora do Carmo (1734), claustro superior da Sé de Viseu (1736), Igreja do convento do Oratório de São Filipe Néri (1737), acrescento da Igreja de São Miguel do Fetal (1738), Capela de Nossa Senhora dos Remédios (1738), Igreja da Ordem terceira de São Francisco (1746) e Solar dos Condes de Prime (1747).
Igualmente de salientar, enquanto arrematante de obras e autor de riscos, é o papel de António Mendes Coutinho, natural de Valença do Minho, que foi responsável, em Viseu, pela traça da Igreja da Ordem Terceira de São Francisco (1748), Igreja do Oratório do convento de São Filipe Néri (1757) e Casa da Calçada (1757).
Analisando os contratos de arrematação de obra e os edifícios acima elencados, entre outros, ainda existentes, pretendemos traçar o percurso pessoal e artísticos destes mestres pedreiros e refletir sobre a influência do barroco nortenho na definição arquitetónica da cidade de Viseu no século XVIII.

Palestrante: Liliana Castilho (Instituto Politécnico de Viseu/ CITCEM- UP)

15:50 Obras de iniciativa camarária no Castelo e na Torre da Alfândega de Guimarães (sécs. XVII-XVIII)

No caso de empreitadas de pedraria, de carpintaria e de serralharia no castelo e na Torre da Alfândega de Guimarães, encontrámos vários ajustes de obras. Sobre o castelo de Guimarães que foi adaptado na Idade Moderna a cadeia, trata-se de modo geral, de obras a realizar na casa do carcereiro e casa do casteleiro; muros do castelo e cadeia; torre dos presos; porta da laje; escada levadiça; palheiro; capela de São João e grade do castelo. Dois inventários dos bens móveis do castelo (1612-1820) dão-nos importantes informes para os estudos de História de Arte, quer para a reconstituição do espaço interno desta fortificação. Integramos igualmente os registos paroquiais da freguesia de São Miguel do Castelo, que nos permitem identificar o carcereiro e a sua mulher, e alguns dos presos e presas, bem como a sua proveniência geográfica. Igualmente ficámos a conhecer o número de nascimentos de filhos de mulheres encarceradas no castelo. Estas crianças eram batizadas na Igreja de São Miguel do Castelo. Nos livros paroquiais detetámos um elevado número de óbitos registado entre os reclusos do castelo. Como estrutura ligada aos presos e à administração da justiça, temos a obra da forca, que é arrematada em 1729, por João Teixeira, pedreiro.
Sobre a Torre da Alfândega, ainda hoje existente, os ajustes de obras relacionam-se com a feitura de portas, assoalhar e telhar a torre, e a obra de carpintaria da botica da Alfândega “onde se customavão recolher os mantimentos que a ella vão”.
Os artistas que ajustam estas obras são oriundos de Guimarães e de São Romão de Arões (atual concelho de Fafe). Muitos destes contratos possuem apontamento de obras, que nos dão elementos descritivos sobre a execução dessas empreitadas de iniciativa camarária.

Palestrante: António José de Oliveira (CITCEM)

15:10 → 16:20 Espaços Sacros: Peregrinação e destinos religiosos

Espaços sacros

15:10 Religious Tourism in the Land of Myths: Takachiho, or How to construct the Notoriety of a Place of Worship in Japan

Takachiho, a small village in the south of the Japanese archipelago, has been known since ancient times and the earliest Japanese myths as the site of the descent of the celestial deity who was the ancestor of the current imperial dynasty. The rituals performed there commemorate this foundational event and celebrate the sun goddess who is said to have found refuge there. However, these religious arguments have become essential today in the promotion of tourism to this site. It is as the "sacred land of myths" that Takachiho attracts international tourism, despite its remoteness, a tourism further boosted by the inscription of the village's ritual dances on UNESCO's World Heritage List.
It is clear however that the legitimacy conferred by mythology and worship should not obscure the historical construction of this territory as a primordial site of the empire and of Japanese identity. In this presentation, we will focus on the actors who contributed to the development of this place of worship's national renown. We will trace the unexpected connections between religious movements, thinkers on national identity, the imperial government, and contemporary tourism promoters. We will also examine the media used to transform a remote location into an important national cultural asset: theater, poetry, and dance retellings of myths in the past, and animated films and fan culture today.
The case of Takachiho is particularly interesting because it uniquely and comprehensively illustrates the phenomenon of "religious tourism," which has become a defining characteristic of contemporary religiosity in Japan. It should allow us to discuss, from a comparative perspective, the modern and contemporary mechanisms for promoting and redefining places with a strong sacred character and a long religious history.

Palestrante: Jean-Michel Butel (Institut National des Langues et Civilisations Orientales (France))

15:30 Dance and Devotion: Bharatanatyam’s Changing Relationship with Temple Culture

This paper argues that Bharatanatyam’s relationship to temple culture has not simply diminished over time, but has been actively reconfigured through reform, classical reconstruction, and heritage discourse. Originating in South Indian temple environments, Bharatanatyam was historically embedded in ritual, devotion, and sacred performance. Its later repositioning as a classical stage art under colonial and nationalist conditions did not sever these roots entirely; rather, it produced a framework in which temple associations were selectively retained, reinterpreted, and aestheticized. Drawing on textual and visual analysis, temple histories, interviews with dancers across different generations, and case studies of contemporary performances, this paper examines Bharatanatyam and temple culture as intertwined forms of tangible and intangible heritage. It asks what changes when dance is separated from its temple context, and what this reveals about continuity, loss, and reinterpretation in cultural heritage. The paper further considers the implications of this transformation for heritage studies, particularly the ways in which living traditions are framed, preserved, and authenticated in institutional contexts. By reading Bharatanatyam through the lens of sacred space and cultural continuity, the paper highlights the tension between loss and adaptation, showing how the dance form remains a bearer of religious memory while functioning as a modern cultural expression. The discussion also reflects on the politics of representation, since ideas of tradition, authenticity, and value are often shaped by institutions, audiences, and heritage narratives rather than by performance alone. In this sense, Bharatanatyam becomes a site where history, identity, and devotion are continuously negotiated. The paper ultimately contributes to broader debates on intangible heritage, religious aesthetics, and the politics of tradition in postcolonial South India.

Palestrante: Srta. Srija Gantasala (Masters student at BTU Cottbus- Senftenberg)

15:50 Fátima, cidade e santuário. A experiência do lugar entre o sagrado e o profano

Nesta comunicação pretendemos explorar a identidade dual de Fátima enquanto território construído na imbricação do sagrado e do profano: o antigo espaço rural de difícil cultivo alberga hoje uma cidade dinâmica nascida em torno de um local de hierofania que o tempo tornou ‘Altar do Mundo’; aquele que é um dos maiores centros de peregrinação mariana da Cristandade é, ao mesmo tempo, um polo de desenvolvimento urbano e atividade comercial, industrial e turística.
A abordagem proposta irá centrar-se na ‘experiência do lugar’, investigando o modo como, ao longo de mais de um século, o espaço influenciou e foi influenciado fisica e sociologicamente pelos fenómenos da peregrinação e do turismo, vertentes ‘sagrada’ e ‘profana’ do movimento populacional graviticamente atraído para o espaço da Cova da Iria. Procuraremos verificar a relação entre o desenvolvimento físico e institucional do Santuário e das práticas devocionais e rituais nele desenvolvidas e o desenvolvimento dos espaços urbano e sociológico – a urbs e a civitas – nascido a partir das necessidades, primeiro, dos peregrinos, depois, também dos turistas.
Tomaremos por objetivo indagar se a fonteira entre estas diferentes vertentes do espaço e da sua vivência serão explicáveis numa perspetiva dicotómica e excludente entre a fruição espiritual e a experiência mundana ou se estas serão melhor compreendidas através de um modelo que reconheça a porosidade, ainda que por vezes tensa, entre os elementos ‘sagrados’ e ‘profanos’ associados a Fátima enquanto base conformadora e conferente de sentido da experiência que cada peregrino e cada turista faz do lugar.

Palestrante: André Melícias

15:10 → 16:20 Gestão do património: Gestão de museus

Gestão do património

15:10 Gestão museológica participativa e inclusiva o estudo de caso do Museu Nacional dos Coches (agosto de 2021 – janeiro de 2025)

O presente trabalho apresenta os resultados de uma investigação crítica e reflexiva sobre os modelos de gestão museológica no século XXI, centrada na transição de práticas normativas e centralizadas para abordagens participativas e inclusivas. Parte-se da premissa de que os museus tradicionais necessitam de reavaliar os seus paradigmas de atuação, reconhecendo o papel ativo das comunidades nos processos de cogestão e cocriação.

A investigação toma como estudo de caso o Museu Nacional dos Coches e procura responder às seguintes questões: será possível que um museu tradicional de caráter normativo envolva efetivamente as comunidades na cogestão? Poderá um museu nacional fomentar a coprodução de conhecimento através de uma programação cultural que reflita as necessidades e especificidades das comunidades? Em que medida pode o museu promover o diálogo intercultural e a valorização do património cultural como estratégias para estimular a participação cidadã e a inclusão social? E, por fim, poderá a participação comunitária constituir um fator de sustentabilidade institucional, contribuindo para a construção de uma cultura museológica mais inclusiva?

O objetivo central consiste em analisar criticamente as práticas de cogestão e cocriação desenvolvidas entre o Museu Nacional dos Coches e as comunidades, avaliando os resultados das atividades implementadas no âmbito de um Modelo de Gestão Museológica Participativa e Inclusiva, desenvolvido entre agosto de 2021 e janeiro de 2025.

Pretende-se, assim, contribuir para a construção de novas epistemologias museológicas comprometidas com a democratização do acesso à cultura, a valorização da diversidade cultural e a promoção da inclusão social. Os resultados obtidos demonstram que é possível desenvolver práticas efetivas de cogestão e cocriação com as comunidades, contribuindo para uma participação social mais ativa, sustentada e significativa.

Palestrante: Mário Antas

15:30 Da política pública à mediação intercultural: transformação institucional do Museu Municipal de Loures (1986–2026)

Apesar da crescente produção científica sobre museologia participativa e diversidade étnico-cultural, os museus municipais permanecem relativamente pouco explorados enquanto objetos de análise diacrónica, sobretudo no que respeita à articulação entre políticas públicas, transformação territorial e incorporação simbólica e prática da diferença cultural. No contexto português, esta lacuna torna-se particularmente relevante à luz da evolução das políticas museológicas e culturais desde a década de 1980, marcada pela consolidação do poder local democrático e pela reconfiguração das agendas culturais.
A presente comunicação apresenta parcialmente o plano de investigação em curso, que analisa de que modo o Museu Municipal de Loures integrou a diversidade étnico-cultural nas suas práticas museológicas, tomando como marco inicial o ano de 1986, correspondente à sua fundação e institucionalização no quadro da administração municipal. A análise sustenta que estas práticas mais do que responder às transformações do tecido demográfico e territorial local, também participaram ativamente na sua recomposição, configurando processos orientados para a visibilização destas comunidades e o reforço do diálogo intercultural. Neste sentido, a mediação intercultural é entendida como resultado de processos institucionais, políticos e territoriais historicamente situados, num contexto de profunda recomposição social e demográfica.
A comunicação centra-se na análise do processo de transformação institucional do museu, procurando compreender de que modo e através de que dinâmicas se afirmou como mediador intercultural num território em mudança. A sua ação insere-se no cruzamento entre políticas públicas, regimes de representação e dinâmicas de produção da diferença, configurando-se como espaço de negociação simbólica atravessado por relações de poder.
A investigação estrutura-se em torno de quatro dimensões analíticas interdependentes — orientações estratégicas, práticas de mediação, incorporação patrimonial e relações institucionais — operacionalizadas através de análise documental, entrevistas semiestruturadas e observação participante.
Propõe-se uma análise da gestão do património em contexto municipal, evidenciando as condições que sustentam a emergência da mediação intercultural.

Palestrante: Joaquim Jorge (CGEO (UAL/IPT))

15:50 O Museu de Braga entre a gestão de património cultural e a Nova Governação Pública

A presente comunicação apresenta o projeto conceptual “Museu de Braga” enquanto proposta de modelo integrado de gestão do património cultural do concelho, concebido como instrumento estratégico de implementação de políticas públicas no âmbito do governo local. O projeto parte da compreensão do património como construção social e processo relacional, em consonância com as abordagens contemporâneas da museologia de território (Varine, 2007; Davis, 1999), exigindo enquadramentos institucionais capazes de articular conhecimento técnico-científico, planeamento territorial e participação comunitária.
Ancorado no paradigma do museu de território, o modelo proposto desloca a centralidade da instituição museológica do edifício para o território, entendido como matriz de significados, práticas e memórias coletivas. O “Museu de Braga” é configurado como estrutura polinucleada e plataforma de coordenação patrimonial, integrando sítios arqueológicos, património edificado e expressões imateriais numa lógica de rede. Esta opção inscreve-se na viragem conceptual identificada por Duarte (2013), ao afirmar o museu como instituição socialmente comprometida e territorialmente situada.
Um dos eixos estruturantes da proposta reside no desenvolvimento de um acervo de comunidade, entendido como dispositivo de envolvimento e corresponsabilização das populações. Inspirado nas abordagens colaborativas à gestão de coleções (Golding & Modest, 2013; Lopes, Padilha & Ladeia, 2021), este conceito amplia a noção de acervo para integrar narrativas, arquivos familiares e patrimónios vividos, reconhecendo as comunidades como coprodutoras de significado.
O enquadramento teórico-operacional do projeto dialoga com os princípios da nova governação pública, nomeadamente a atuação em rede, a responsabilização partilhada e a proximidade da decisão (Bilhim, 2004). A comunicação discutirá os fundamentos conceptuais, as implicações metodológicas e os desafios político-institucionais associados à sua eventual implementação, contribuindo para a reflexão sobre modelos contemporâneos de gestão de patrimonial cultural no contexto do poder local.

Palestrante: João Duarte (CITCEM-FLUP (UID/04059/2025) | Município de Braga)

15:10 → 16:20 Imagens e contextos: Corpo, género e morte

Imagens e contextos

15:10 «Jezabel devorada pelos cães por ordem de Jehu» (1899-1901): Jezabel como vítima na obra de Aurélia de Souza

O presente estudo analisa a pintura «Jezabel devorada pelos cães por ordem de Jehu» (1899–1901), de Aurélia de Souza, atualmente exposta no Museu Nacional Soares dos Reis, explorando a construção iconográfica e o contexto histórico-artístico da sua produção, argumentando que a representação de Jezabel, enquanto figura vulnerável e humana, feita por uma mulher-artista, na viragem para o século XX, surge como um ato de recusa patriarcal que, partindo do olhar contemporâneo, pode perfeitamente ser lido como um ato feminista.
A investigação procede à contextualização histórica e bíblica de Jezabel, como figura vilificada e sexualizada pelos textos hebraicos, à análise dos elementos iconográficos da composição, nomeadamente a postura da protagonista, a presença dos cães e o cenário arquitetónico, e, por fim, à articulação da obra com os aspetos da bibliografia e da formação de Aurélia de Souza, questionando a relação entre a artista e a protagonista do quadro. O estudo fundamenta-se, por isso, numa metodologia interdisciplinar que abrange as leituras bíblicas, com perspetivas de género, e as recentes investigações focadas na vida e obra de Aurélia de Souza.

Palestrante: André Sanguedo Carvalho (Faculdade de Letras da Universidade do Porto)

15:30 As metamorfoses distintas entre as representações de Cênis e Ceneu

As Metamorfoses de Ovídio consolidaram-se, ao longo dos séculos, como uma das fontes literárias mais férteis para a imagética ocidental, fornecendo à história da arte um vasto repertório visual focado na transmutação de formas, corpos e identidades. Inserido nessa tradição de traduções visuais do texto ovidiano, o presente artigo analisa o mito de Cênis, jovem filha do rei dos Lápitas que, após ser violentada por Netuno e receber do deus a concessão de um desejo, metamorfoseia-se no herói invulnerável Ceneu. A partir dessa narrativa, o estudo investiga a discrepância iconográfica entre as duas figuras: a notável escassez de representações referentes à figura feminina de Cênis em contraste com a recorrência visual do guerreiro masculino Ceneu. Para este efeito, a pesquisa compreende um levantamento sistemático realizado em catálogos digitais e bancos de dados online de museus, mapeando a presença e a ausência dessas representações nos acervos institucionais. Além disso, a análise fundamenta-se nas contribuições de historiadores da arte, como Aby Warburg (1866-1929) e Ernst Gombrich (1909-2001), visando assimilar os limites culturais e simbólicos da memória visual em seus distintos períodos, respondendo, portanto, às possíveis razões histórico-culturais que levaram ao apagamento da personagem feminina.

Palestrante: Maria Barros (Faculdade de Letras da Universidade do Porto)

15:50 Da polis à necropolis - As transformações no post-mortem e na arte funerária em Troia na Antiguidade Tardia (Grândola, Portugal)

Resumo
Na Antiguidade Tardia (Séc. IV-VI d. C.) e, por influência do Cristianismo, o sítio arqueológico de Troia (Grândola, Portugal) constituiu um importante testemunho das mudanças ocorridas na sociedade romana neste período. Através da análise documental e iconográfica do complexo industrial de Troia, analisaremos o desenvolvimento nas práticas funerárias, com a transição da incineração para a inumação e o seu reflexo na evolução da arte funerária do local. Em Troia, na Antiguidade Tardia, evidenciamos a passagem de um espaço predominantemente urbano e industrial para um lugar dedicado aos mortos, com o crescimento das necrópoles e de novos monumentos funerários, como as sepulturas em mensae, revelando mudanças profundas nas conceções sobre a morte e sobre a vida após a morte.

Abstract
In Late Antiquity (4th–6th centuries AD) and under the influence of Christianity, the archaeological site of Troia (Grândola, Portugal) provided important evidence the changes that took place in Roman society, during this period. Through documentary and iconographic analysis of the industrial complex at Troia, we shall examine the development of funerary practices, with the transition between cremation to inhumation, and its reflection in the evolution of local funerary art. In Troia, during Late Antiquity, we observe the transition from a predominantly urban and industrial space to a place dedicated to the dead, with the growth of necropolises and new funerary monuments, such as the mensae tombs, revealing profound changes in conceptions of death and the afterlife.

Palestrante: Márcia Pinheiro (Faculdade de Letras da Universidade do Porto)

16:20 → 16:40 Coffee-Break

16:40 → 18:00 Arquiteturas: Autoria e documentação em arquitetura

Arquiteturas

16:40 Contributos para a investigação do corpus arquitetónico de Nicola Bigaglia em Portugal: uma abordagem sistemática assente na Ciência Aberta

Durante cerca de duas décadas, entre o final do século XIX e o início do século XX, Nicola Bigaglia, de origem veneziana, estabeleceu-se em Portugal, desenvolvendo a sua atividade profissional enquanto professor de Desenho Ornamental, mas também enquanto arquiteto e decorador de interiores. De facto, Bigaglia projetou de raiz alguns dos mais destacados testemunhos arquitetónicos de uma época caraterizada pela transição política, industrial e artística, mas também por um certo ecletismo, que nas suas obras se manifesta, por exemplo, na fusão de elementos arquitetónicos italianizantes e linguagens modernistas, adaptadas às necessidades dos comitentes. Veja-se, a título de exemplo, o Palacete Lima Mayer, obra distinguida com o primeiro lugar no Prémio Valmor em 1902, atribuído pela primeira vez nesse mesmo ano, ou o Palacete Lambertini, que obteve uma menção honrosa no Prémio de 1904.
Pese embora os edifícios referidos já tenham sido estudados, assim como alguns exemplares de arquitetura residencial unifamiliar nas regiões de Lisboa (Casa João Borges Alves, demolida em 1972 e Casa Angelo Izabella, demolida em 1990) e do Porto (Quinta de Santiago, Leça da Palmeira), importa ainda desenvolver um estudo de conjunto que permita enquadrar as cerca de 30 obras de arquitetura, assim como mais de uma dúzia de trabalhos de decoração de interiores, que anunciam Bigaglia como um dos responsáveis pela introdução da linguagem da Arte Nova em Portugal.
Nesse sentido, a presente comunicação propõe apresentar a sistematização da obra de Bigaglia em Portugal através da disponibilização de um mapeamento abrangente no território nacional, organizado numa base de dados FAIR, assente nos pilares da Ciência Aberta. Mediante o cruzamento de fontes diversificadas, como periódicos e fontes arquivísticas, com bibliografia recente, articulado com o estudo das arquiteturas ainda existentes, pretende-se contribuir para a leitura de um corpus que carece de uma abordagem interpretativa em diálogo com autores coevos.

Palestrante: Ana Ester Tavares (CITCEM/FLUP)

17:00 Estucadores de Viana do Castelo: técnica e transmissão de um saber construtivo em declínio (sécs. XIX e XX)

Viana do Castelo foi, nos séculos XIX e primeiro quartel do século XX, o centro de formação de estucadores ornamentistas em Portugal, sendo determinante para a difusão da arte do estuque a nível nacional e além-fronteiras. Integrada na arquitetura deste período, a arte do estuque não se configurava apenas como elemento decorativo, mas como linguagem arquitetónica definidora da estética espacial e funcional dos interiores.
Atualmente, a par de outros saberes de ofícios tradicionais, este encontra-se em risco de desaparecimento. A arte do estuque sobrevive de forma residual, sendo hoje apenas cinco os estucadores ainda em atividade na região, quando outrora se contavam às centenas. Esta rutura na transmissão de conhecimentos coloca desafios significativos à sua compreensão e salvaguarda.
No âmbito do doutoramento em Estudos do Património (História da Arte), da Faculdade de Letras da Universidade do Porto — intitulado “Estucadores de Viana: Arte, Ofício e Roteiro Artístico na Região do Estuque” —, desenvolve-se uma investigação que, reconhecendo o estuque como elemento decorativo de particular relevância, procura contribuir para a preservação deste património imaterial, restituindo a sua densidade histórica, técnica e cultural. Metodologicamente, privilegia-se a articulação entre a análise de fontes primárias e o trabalho de campo junto de estucadores em atividade, valorizando o conhecimento empírico e os modos de transmissão de saber que subsistem fora dos circuitos académicos convencionais.
A partir deste cruzamento, propõe-se a apresentação, em síntese, dos materiais, ferramentas, técnicas e formas que estruturam a arte do estuque no seu modo tradicional. Apresentam-se as suas vantagens em contraposição aos substitutos contemporâneos, bem como algumas estratégias para a sua valorização e difusão.
Ao articular arquitetura, técnica e património imaterial, este estudo pretende contribuir para a preservação e revalorização do estuque, não apenas como vestígio do passado, mas como prática com potencial de continuidade no presente e no futuro.

Palestrante: Filipe Freitas (Faculdade de Letras da Universidade do Porto)

17:20 O claustro principal do Convento de Cristo de Tomar: entre velhos equívocos e novos dados

O claustro principal do Convento de Cristo de Tomar é frequentemente reconhecido como uma obra maior da arquitectura do século XVI. Não obstante, a sua história revela-se particularmente conturbada, tendo atravessado diversos períodos de interregno construtivo e de alteração ao projecto arquitectónico. As obras do claustro tiveram início por volta de 1530, devendo-se o projecto e direcção da obra ao arquitecto João de Castilho. No início da década de 1550 o claustro estaria praticamente concluído, no entanto, a morte do arquitecto deverá ter ditado a paragem da sua construção. Por sua vez, em 1557 o rei D. João III afirmou ter conhecimento da obra se encontrar “aberta e perigosa”, motivo pelo qual ordenou que fosse substituída. O novo projecto ficou a cargo de Diogo de Torralva, tendo sido concluído apenas no final do século, já sob a direcção de Filipe Terzi.
Esta comunicação procurará revelar novos dados relativos à evolução do claustro, assim como desmistificar alguns dos erros que se cristalizaram na historiografia das últimas décadas. Assente num trabalho de pesquisa de arquivo, que passou pela consulta de toda a documentação original referente às obras do claustro, foi possível encontrar um conjunto significativo de dados que parecem ter escapado ao olhar dos historiadores. Com base nestes mesmos dados procurar-se-á propor uma nova visão sobre o percurso evolutivo do claustro principal de Tomar, redefinindo o papel desempenhado pelos diversos intervenientes e avançando com novas cronologias para as diferentes fases da sua construção.

Palestrante: Gabriel Pereira (Centro de Estudos em Arqueologia, Artes e Ciências do Património; Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra)

16:40 → 18:00 Espaços Sacros: Objetos e Espaços Sacros

Espaços sacros

16:40 “Quatro altares em talha, completos..”. O destino de alguma da obra barroca apeada da Sé do Porto

A catedral do Porto conheceu transformações significativas durante a sede vacante de 1717-1741. Entre as obras implementadas no corpo da igreja contou-se a abertura de seis capelas (três em cada lado) nos espessos muros das naves. Esses espaços foram ocupados por seis imponentes retábulos em talha dourada contratados, em 1726, aos mestres entalhadores Garcia Fernandes de Oliveira e Caetano da Silva Pinto: São Tiago, Santa Apolónia e Santíssima Trindade (lado do Evangelho); São Gonçalo, Santa Luzia e Sagrada Família (lado da Epístola). Na década de 1930, durante as obras de restauro levadas a cabo pela DGEMN, as capelas foram destruídas e os retábulos apeados. A qualidade das peças em causa determinou, no entanto, a sua reutilização e foram várias as paróquias que os revindicaram. Conhece-se o destino dos quatros retábulos das extremidades: os de São Tiago e de São Gonçalo na igreja de Santa Maria de Lamas (Vila da Feira); o da Santíssima Trindade na Capela de Santa Eufémia (Vila do Gerês); o da Sagrada Família na igreja do Monte de Nossa Senhora da Assunção (Monte Córdova).
A partir da informação documental recolhida pelos estudiosos do século XX que sobre este edifício se debruçaram, das fotografias anteriores aos restauros da DGEMN e respetiva documentação escrita, bem como da visita aos locais onde os retábulos se encontram atualmente, pretendemos trazer uma nova leitura destas imponentes peças. Intenta-se refletir sobre as mutações dos espaços sacros, da viagem dos objetos e respetivas adaptações a que estes são sujeitos no decurso da sua vida, bem como do papel que assumem na ressignificação dos novos lugares que os acolhem.

Palestrante: Ana Sousa (Faculdade de Letras da Universidade do Porto)

17:00 Criação artística e Devoção: o papel das maquinetas de presépio enquanto estimuladoras de devoção e espiritualidade na cultura conventual

A presente comunicação visa analisar expressões de devoção em contextos monástico-conventuais portugueses a partir de maquinetas de presépio, cujos fundamentos devocionais foram reforçados na sequência do Concílio de Trento (1545-1563) e cuja difusão generalizada ocorreu principalmente a partir do século XVIII. Pretende ainda compreender a espiritualidade intrínseca às práticas artísticas destes ambientes, considerando-os como instigadores e promotores dessas mesmas práticas.
Esta comunicação reúne diversas e distintas figuras de presépio, integradas em maquinetas, provenientes de conventos que pertencem ou pertenceram à Diocese de Coimbra. Pretende desmistificar uma produção artística que tem sido amplamente negligenciada, mas que revela um vasto conjunto de informações relevantes para a compreensão do quotidiano, das práticas devocionais específicas e da espiritualidade presentes nesses contextos religiosos.
As imagens representam as personagens presentes no momento da Natividade e, por vezes, personagens tradicionalmente associadas aos presépios, frequentemente produzidas em cera ou barro policromado. Além disso, possuem representações de fauna e flora com um simbolismo cristão extremamente significativo, procurando oferecer referências importantes para compreender os valores e práticas espirituais da época, bem como a sua ligação às comunidades religiosas.
Assim, ao analisar estas obras sob uma perspetiva iconográfica e ao compreender os contextos e as regras que orientavam a sua produção, é possível reconhecer os conventos e mosteiros como verdadeiros centros de aprendizagem, bem como promotores e impulsionadores de criação artística.

Palestrante: Sra. Marina Murgeiro (Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra; Museu Nacional de Machado de Castro)

17:20 Funções e simbolismos: a ourivesaria na Real Capela da Universidade de Coimbra entre os séculos XVI e XXI

A Real Capela da Universidade de Coimbra, — dedicada ao Arcanjo São Miguel e, por isso, também conhecida como Capela de São Miguel —, foi fundada no antigo Paço Real de Coimbra, ocupado definitivamente pela Universidade no século XVI, sendo, atualmente, para além de espaço de culto universitário e comunitário, um dos principais pontos do circuito turístico conimbricense. Parte indissociável deste ambiente polivalente é o seu acervo de ourivesaria: composto maioritariamente por objetos litúrgicos em prata, confeccionados entre os séculos XVI e XX, este construiu-se ao longo dos séculos sob medida, de maneira a acompanhar e assegurar dignamente o cotidiano da Capela, utilizando-se, até os dias de hoje, nos mesmos termos.
Propõe-se nesta comunicação uma análise integrada do acervo de ourivesaria da Capela de São Miguel, considerando a relação entre os objetos litúrgicos em prata e o ambiente em que se inserem: um espaço em que as simbologias sacras, régias e universitárias coexistem em simbiose absoluta. A partir do confronto dos objetos com assentos de visitação, pagamentos de obras, registros de celebrações e eventos — passados e presentes — da Capela, considerando ainda o seu papel funcional, de aparato e a iconografia decorativa dos objetos, abordar-se-á de que forma este acervo argênteo configura-se como testemunho material incontestável das singularidades do templo e da história da própria Universidade de Coimbra.

Palestrante: Amanda Mégda Pimenta (Centro de Historia da Sociedade e da Cultura - Universidade de Coimbra)

16:40 → 18:00 Gestão do património: Arquivo, acesso público e renovação de coleções

Gestão do património

16:40 From Preservation to Renewal: The role of Rural Museums in shaping Cultural Futures in Portugal

Rural regions across Europe are undergoing profound transformation, shaped by depopulation, ageing populations, economic restructuring, and the gradual erosion of cultural practices. In this context, rural heritage is increasingly recognised not simply as a legacy of the past, but as a critical resource for sustainability and renewal of rural areas. Yet, despite growing policy interest in heritage-led development, the role of rural cultural institutions in sustaining and reactivating these landscapes remains underexplored.
This paper addresses this gap by focusing on rural museums in Portugal, positioning them as more than custodians of artefacts—as active agents in the production, mediation, and potential revitalisation of rural culture. It interrogates how such institutions operate within fragile territorial contexts and asks what role they can play in fostering cultural continuity, community engagement, and place-based resilience.
Adopting a mixed method approach combining a national survey of rural museums, the collection of demographic and economic indicators, and interviews with five museums the research focused on four main areas: the characteristics of rural museums and their territorial context; the ways in which they safeguard and renew rural culture; the approaches used to connect visitors with rural culture; and the main challenges and opportunities affecting their work.
Overall the paper contributes to broader debates on rural heritage, sustainability, and cultural governance, offering a timely reflection on how heritage institutions can respond to socio-economic change. It invites a reconsideration of rural museums as dynamic spaces embedded within living landscapes, and as potential catalysts for more inclusive and sustainable rural futures.

Palestrante: Dr. Paula Leal de Matos (University of Birmingham)

17:00 ARQUIVO COMO LUGAR: O CASO DO MUSEU DE ETONOLOGIA DO PORTO

O desaparecimento material de instituições culturais implica frequentemente a perda do seu espaço físico e compromete as condições que sustentam a sua inteligibilidade histórica. No caso do Museu de Etnologia do Porto (MEP, 1945-1994), a ausência de um espaço museológico ativo não corresponde à sua extinção histórica, mas à perda do seu suporte físico e institucional, tornando o arquivo o principal - e único - lugar a partir do qual o museu pode continuar a existir.
Partindo deste caso de estudo, o presente trabalho propõe uma reflexão sobre o arquivo como lugar, entendendo-o não apenas como repositório documental, mas como uma estrutura relacional capaz de sustentar memória, articular práticas institucionais e tornar inteligível uma instituição materialmente desaparecida. Mais do que a documentação remanescente do museu, o arquivo é pensado como um espaço produzido através de processos de organização, classificação e interpretação, nos quais se constroem relações, hierarquias e formas de legibilidade. Neste sentido, a digitalização não é abordada como um fim em si mesma, nem como um processo meramente técnico, mas como uma prática que contribui para a reconfiguração desse lugar arquivístico. Ao possibilitar novas formas de acesso, legibilidade e visibilidade, a digitalização torna o museu novamente acessível à investigação, à interpretação e à circulação do conhecimento.
Com base na proposta metodológica de organização e digitalização do arquivo do MEP, o trabalho procura contribuir para uma reflexão mais ampla sobre a relação entre património, memória e inteligibilidade institucional, sugerindo que o lugar de uma instituição pode subsistir — e ser reconstituído — além da sua existência material.

Palestrante: Carolina Teixeira Sousa (CITCEM/FLUP)

17:20 Entre acesso e identidade: abrir a Feitoria Inglesa ao público

A abertura da Casa da Feitoria, ou Feitoria Inglesa, à visita pública, pela primeira vez na sua história, trouxe como principal desafio tornar legível um espaço historicamente exclusivo sem esvaziá-lo do que o define: a sua função, os seus rituais, a sua identidade e o seu uso continuado. É a partir desse problema que esta comunicação se constrói.
Apesar de edifício histórico, a Feitoria é um lugar vivo, ainda marcado por práticas sociais e institucionais próprias da comunidade britânica que tanto marcou o Porto setecentista e oitocentista. Abrir esse espaço ao usufruto público obrigou a lidar com tensões concretas: como dar acesso sem banalizar a experiência; como contar a história e o peso simbólico do lugar sem reduzi-lo a uma mera cristalização museológica; como introduzir infraestruturas e dispositivos necessários ao seu funcionamento contemporâneo sem comprometer a autenticidade e a leitura patrimonial do espaço; e como traduzir uma cultura de clube e de distinção social sem a apagar nem a caricaturar.
A comunicação defende que este tipo de abertura não deve ser pensado como musealização, mas como uma forma de mediação patrimonial em contexto de uso. No caso da Feitoria, a visita funciona menos como dispositivo de exibição e mais como ferramenta de regulação do acesso, interpretação do lugar e negociação entre preservação, identidade e fruição pública. O caso permite discutir a abertura controlada de patrimónios vivos como prática de gestão patrimonial e como resposta possível à necessidade de alargar o acesso e reforçar a sustentabilidade cultural destes espaços.

Palestrante: Ana Marques

16:40 → 18:00 Imagens e contextos: Imagem, política e memória

Imagens e contextos

16:40 Adriana Varejão e a Arte Decolonial: o ato de descolonizar o saber, o sentir e o ser

O século XXI tem sido marcado por uma ruptura no processo de se fazer e pensar arte mediante a uma mudança no eixo global em que o pensamento eurocêntrico deixa de ser hegemônico e a arte passa a questionar os cânones europeus ao dar voz aos discursos silenciados por narrativas coloniais. Dentro deste contexto, a história da arte passa a ser problematizada como ferramenta de legitimação de um domínio imperial, cultural e histórico, sobre os povos tidos como menos desenvolvidos, ou fora dos padrões eurocêntricos. Assim, ao dar espaço para que outras perspectivas sejam discutidas, possibilita-se o desenvolvimento crítico e uma transformação na maneira em como o ser humano se relaciona com o mundo ao revisitar o passado por meio de outros pontos de vista. Dessa forma, o seguinte artigo busca analisar os estudos pós-coloniais e criar um diálogo com o discurso decolonial através de autores latino-americanos como Walter Mignolo (1941), Aníbal Quijano (1928-2018) e Maldonado-Torres (1971) que defendem o “giro estético decolonial” como ato de descolonizar o saber, o sentir e o ser em produções artísticas contemporâneas, a partir das obras da artista brasileira Adriana Varejão (1967) que utiliza de meios de apropriação e transgressão como forma de ruptura e crítica às estruturas de poder colonial que perduram até hoje.

Palestrante: Giovanna Brinço (Faculdade de Letras da Universidade do Porto)

17:00 Lembrar é ato político: a memória no filme Agente Secreto (2025) de Kleber Mendonça Filho

Este artigo busca analisar o filme Agente Secreto (2025), de Kleber Mendonça Filho, a partir das relações entre memória e imagem no contexto da ditadura militar brasileira. Essa obra cinematográfica se constrói a partir de experiências individuais do diretor, mas também se insere em uma busca por uma lembrança coletiva. Nesse sentido, a pesquisa investiga como o filme reconstrói a cidade de Recife dos anos 1970 por meio de estratégias estéticas e narrativas, como o uso de lentes anamórficas, filtros visuais e diferentes temporalidades, contribuindo para a elaboração de uma memória fragmentada que se justifica pelos tempos de violência aos quais se remete. Além disso, discute-se como a obra desloca o foco de grandes personagens históricos para sujeitos anônimos, evidenciando os mecanismos cotidianos de violência e apagamento promovidos pela ditadura. Por fim, a análise também aborda a articulação entre passado e presente, destacando como a memória contribui para as permanências e rupturas de estruturas de silenciamento. Conclui-se que Agente Secreto, para além de refletir sobre o passado, problematiza os processos de construção, preservação e esquecimento da memória, reafirmando o papel do cinema como suporte de crítica na história.

Palestrante: Maria Luísa Cordeiro (Faculdade de Letras da Universidade do Porto)

17:20 “Desenhada pelo Mar, colorida pela Terra…”: Propaganda and National Imagery in the Bailados Portugueses Verde Gaio

The Bailados Portugueses Verde Gaio, founded in 1940 under the patronage of the Secretariat of National Propaganda, constitute one of the most eloquent symbolic devices of the Estado Novo’s cultural policy. Conceived within the so-called “politics of the spirit”, the company translated the regime’s identity aspirations onto the stage.The proposed communication starts from this premise to analyze how Estado Novo’s propagandistic intentions are inscribed in Verde Gaio’s images, focusing on the ballets Imagens da Terra e do Mar (1943) and Nazaré (1948). Considering that the concept of image is summoned in its many senses, as proposed by Belting, the analysis articulates the performative dimension with the iconographic study of visual sources from the Museu Nacional do Teatro e da Dança, allied with a short 1962 film by António Lopes Ribeiro.
Organized around two axes of political instrumentalization - the folklorization of popular culture and of the sea and maritime communities - this double lens allowed for the densification of the research by revealing the land-sea dichotomy, an innovative interpretation that updates the investigation of this dance company’s propagandistic contents. The analysis demonstrates that these pieces are total visual texts that produce a strategically designed image of Portugal, intended for the domestic public and international cultural diplomacy. Thus, this work proposes an integrated reading of dance as a medium for the circulation of identity images, contributing to the study of the visual languages of authoritarianism and to the understanding of Verde Gaio as a paradigmatic case of the political instrumentalization of art.

Palestrante: Luísa de Esmeriz Garcia (Faculdade de Letras da Universidade do Porto)

18:00 → 18:40 Keynote IMG: El dinamismo de las imágenes

Palestrante: Andrea Sotto Calderón

qui., 5 de novembro

09:05 → 09:45 Keynote MUN: La vertiente meridional de la Sierra de Guadarrama entre el periodo tardoantiguo y el periodo emiral. El yacimiento de La Cabilda (Hoyo de Manzanares)

Presentamos aquí los resultados de las intervenciones arqueológicas realizadas en el yacimiento de La Cabilda (Hoyo de Manzanares, Madrid, España) por el equipo de la Universidad Complutense en el «Sector Sur» del asentamiento entre 2019 y 2022. El yacimiento se ubica en las estribaciones septentrionales de la región de Madrid, desde donde se controlaban diversas vías naturales que atravesaban la zona montañosa. Los trabajos arqueológicos han revelado la existencia de una serie de estructuras domésticas pertenecientes a un núcleo rural elemental de carácter disperso, surgido posiblemente junto a un centro monástico visigodo.
Las intervenciones llevadas a cabo a lo largo de estos cuatro años han permitido establecer la secuencia diacrónica del yacimiento mediante el análisis de sus fases constructivas y su estratigrafía. El estudio busca comprender la naturaleza del paisaje rural en una zona montañosa de la Meseta Central, así como el proceso de islamización de la zona durante los siglos VIII y principios del IX. Hemos documentado arqueológicamente —desde la perspectiva de la cultura material— las transformaciones ocurridas durante este periodo de transición.

Palestrante: Ángel Morillo Cerdán

09:45 → 10:50 Arquiteturas: Método e evidência no estudo da arquitetura

Arquiteturas

09:45 Architecture, Uncertainty, and the Epistemology of Visual Evidence in Heritage Sciences

The visualisation of built heritage stands at the centre of this proposal. For too long, spatial representation in archaeology and art history has moved between two inadequate poles: the romanticised reconstruction, whose atmospheric imagery displaces scientific content, and the bare technical diagram, which communicates precision at the cost of any spatial or interpretive legibility. Architecture — its reading, modelling, and communication — is where this tension is most consequential, and most productive.
What emerges from taking this tension seriously is not a corrective but a methodological complex. The interdisciplinary visualisation of uncertainty translates archaeological and art-historical knowledge from text into image through spatial projections of abstract geometry, rendered as if built. Explicit abstraction becomes the operative principle: it neither simulates a false completeness nor retreats into illegibility, but holds open the interpretive act. This is simultaneously a technological advance and an ethical position.
Images and their contexts are inseparable from this problem. The history of visual media — from early cinema to contemporary digital environments — has consistently shaped the reception of antiquity in ways that outpace scholarly correction. Understanding how images produce knowledge, and how they circulate within and beyond expert communities, is not peripheral to archaeological expertise but constitutive of it. Equally, vernacular material culture and its modes of transmission inform what counts as evidence, what gets modelled, and what remains outside the frame of reconstruction altogether.
These three dimensions — architecture as primary site of inquiry, the epistemology of images, and the scope of material evidence — do not succeed one another. They bear on the same questions simultaneously: what can be known, how it can be shown, and with what degree of honesty toward the limits of the discipline. Exhibited projects will illustrate this method in practice.

Palestrante: Dominik Lengyel (BTU Brandenburg University of Technology Cottbus-Senftenberg)

10:05 Análise metodológica integrada da evolução das fachadas do Teatro da Trindade ao longo do tempo

Concebido por Francisco Palha de Faria Lacerda (1827-1890) e projetado pelo arquiteto Miguel Evaristo Lima Pinto (1825-?), o Teatro da Trindade de Lisboa foi construído em apenas dois anos e abriu as suas portas ao público em 1867.
Longe de se tratar de um edifício que se manteve estático ao longo da sua existência, e apesar de manter grande proximidade à sua estrutura original, o Teatro sofreu algumas modificações ao longo dos anos, por necessidades de atualização ou por motivos funcionais ou estéticos.
No âmbito do recente projeto de intervenção para a recuperação das suas fachadas, foi realizada uma contextualização das obras a que estas foram submetidas desde a sua construção inicial até ao presente.
Este processo revestiu-se de um interesse especial, pois, além da utilização de documentação e de publicações variadas, foi possível perceber as alterações que foram sendo realizadas através da confrontação das informações recolhidas com imagens fotográficas tiradas ao longo do século XX, que apresentavam diversas pistas, como os cartazes ou os carros estacionados na rua, que, confrontadas com outras bases de dados e fontes, ajudaram a perceber a sua datação e a conseguir construir uma linha cronológica aproximada das diferentes alterações formais e iconográficas a que este edifício foi sujeito no último século e meio.
Nesta apresentação, será partilhado este processo, tendo em conta as suas dificuldades, bem como o sentimento de realização decorrente da possibilidade de complementar a investigação documental com diferentes metodologias de trabalho.

Palestrante: Alice Nogueira Alves (Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa)

10:25 Pelos Trilhos das águas na Lisboa das gentes.

A presente proposta de comunicação vem na sequência dos trabalhos desenvolvidos nos últimos anos sobre os sistemas hidráulicos na arquitectura portuguesa dos séculos XIII a XVI. A investigação parte do conceito de arquitectura entendida como um conjunto estruturado de sistemas que, faseadamente, constituem preocupação do mestre construtor. Neste conjunto de sistemas está incluído o sistema hidráulico que dividimos em subsistema hidráulico superior (referente ás águas pluviais) e subsistema hidráulico inferior (referente ao solo).
No que diz respeito ao subsistema hidráulico superior dividimos o mesmo por soluções encontradas em diversos edifícios religiosos pertencentes à arquitectura gótica e tardogótica portuguesa e estrangeira, circunscritos entre os século XIII e XVI, para com isto podermos concluir quais as soluções mais adoptadas e os elementos aquitectónicos mais usados como auxiliares do sistema hidráulico superior, entre eles: gárgulas, goteiras, arcobotantes, contrafortes, terraços, telhados, entre outros.
Para um estudo mais elaborado recorremos aos conceitos arquitectónicos e arqueológicos, bem como á comparação com diversos casos europeus: Espanha, França, Itália e Inglaterra, identificando as influências existentes.
Desde sempre que uma das preocupações do mestre construtor foi afastar as águas pluviais para o exterior da zona coberta, tratando-se também de uma das evidentes preocupações aquando a realização das campanhas de restauro nos edifícios, visto se tratar de uma zona tão sensível, o que nos leva a ter uma atenção muito especial para os restauros efectuados ao longo dos séculos.
Nesta comunicação propomo-nos a focar a nossa atenção para o subsistema hidráulico superior presente em Lisboa utilizando exemplares da arquitectura religiosa e militar do século XIII até ao Século XIX.

Palestrante: PATRICIA ALHO (ARTIS-FLUL)

09:45 → 10:50 Mundos de transição: Da Idade do Ferro à Idade Média na Península Ibérica

Mundos de transição

09:45 Contextos e materiais da Idade do Ferro em Tongobriga

Os contextos da Idade do Ferro identificados em Tongobriga (Freixo, Marco de Canaveses) revelam a presença de um povoado fortificado da Idade do Ferro, anterior à implantação do centro urbano romano. As escavações arqueológicas realizadas mostram diversas habitações circulares em pedra, típicas dos modelos indígenas do Noroeste Peninsular, bem como de estruturas defensivas, incluindo uma muralha que antecede a reorganização urbanística romana e a existência de um balneário proto-histórico talhado na rocha, um dos vestígios mais significativos da ocupação pré-romana no sítio. Entre os materiais recuperados, destacam-se inúmeros fragmentos de cerâmicas da Idade do Ferro recente. Estes encontram-se muito erodidos, sendo as formas cerâmicas pouco diversificadas, as organizações e técnicas decorativas apresentam motivos simples e são raros. Registamos neste trabalho, ainda, materiais anteriores à Idade do Ferro, o que permite afirmar, tendo em linha de conta outros trabalhos, que terá existido uma ocupação da Idade do Bronze Final. Em contraste com a produção de cerâmica local, temos a existência de uma quantidade apreciável de ânforas de período tardo-republicano.
Aliados a estes novos dados, recorremos aos registos de LiDAR, recentemente disponibilizados pela Direção-Geral do Território (DGT) de modo a identificar possíveis estruturas e por consequência recolher dados sobre a dimensão e dispersão deste e de outros sítios arqueológicos da envolvente.
A análise destes contextos e materiais demonstra que o assentamento original era de grande dimensão e importância regional, podendo ter acolhido uma comunidade de várias centenas a mais de mil habitantes, antes da transformação do local num núcleo urbano romano. No conjunto, os materiais e as estruturas da Idade do Ferro de Tongobriga refletem uma comunidade bem estabelecida, com práticas arquitetónicas próprias e um papel central nas redes sociais e territoriais do Baixo Tâmega antes da romanização.

Palestrante: Nuno Oliveira (Universidade do Minho)

10:05 Contributo para o estudo do Vale do Varosa: entre a Antiguidade Tardia e a implantação cisterciense (séculos IV–XII)

O Vale do Varosa tem sido amplamente estudado no que respeita à implantação cisterciense, permanecendo, contudo, fragmentária a compreensão das ocupações anteriores, particularmente entre a Antiguidade Tardia e o período alto medieval. Este trabalho propõe, deste modo, uma análise integrada do período transitório e pré-implantação monástica, com o objetivo de discutir as dinâmicas de continuidade e rutura da ocupação deste território entre os séculos IV e XII.
Partindo de evidências arqueológicas de campo e da análise da implantação dos complexos monásticos, nomeadamente de São João de Tarouca e de Santa Maria de Salzedas, procuramos avaliar em que medida estes refletem uma ocupação contínua do espaço ou a reconfiguração de uma paisagem previamente estruturada. Esta abordagem articula contributos da arqueologia da paisagem e da análise espacial, com recurso à ferramenta LIDAR, permitindo identificar possíveis padrões de permanência, reutilização e transformação deste vale. Neste contexto, procuramos responder às questões ligadas em torno da implantação cisterciense e se esta corresponde a uma rutura efetiva ou, pelo contrário, à apropriação de um território já previamente ocupado. A implantação monástica surge, assim, não necessariamente como rutura efetiva, mas potencialmente como uma mais recente camada de uma paisagem histórica com uma lógica territorial de longa duração.
Ao propor uma leitura diacrónica do Vale do Varosa enquanto paisagem histórica marcada por processos cumulativos de ocupação, adaptação e reinterpretação, este trabalho contribui para uma compreensão mais ampla deste território enquanto paisagem histórica, marcada por processos cumulativos de ocupação e adaptação ao longo de uma ampla diacronia.

Palestrantes: André Silva, Inês Guedes, Rúben Mendes

10:25 A Lagoa Costeira de Esposende em época romana Análise multi-disciplinar

As lagunas existentes na antiguidade representaram ambientes naturais únicos, moldando as paisagens e influenciando as atividades humanas. Foram determinantes na transformação das atividades socioecónomicas dos habitats costeiros, tendo proporcionado recursos ecológicos e naturais, criando diversos ecossistemas.
A antiga zona lagunar de Esposende é um arquivo sedimentar de grande importância, com distintos processos biológicos, químicos e antropogénicos, permitindo um extenso registo das alterações paleoambientais.
Graças a essas condições, a área lagunar funcionou como uma paisagem aquática contribuindo para a subsistência e o comércio das populações daquela orla costeira durante milénios, entre o período proto-histórico e os inícios da romanização, em particular nas primeiras décadas do período imperial.

Palestrante: Prof. Rui Morais (Porto University)

09:45 → 10:50 Paisagens, territórios & mobilidades: Arte rupestre e mobilidade

Paisagens, territórios & mobilidades

09:45 Arte paleolítico en Cova Eirós (Triacastela, Lugo, Galicia): apropiación del espacio subterráneo y dimensión territorial

Cova Eirós constituye el único sistema cavernario con arte paleolítico en Galicia. Su identificación en 2011 supuso el descubrimiento de las primeras —y hasta el momento únicas— manifestaciones gráficas parietales paleolíticas en este territorio. Tras los primeros estudios, en los últimos años se ha iniciado una fase de investigación centrada en la elaboración de un catálogo ex novo. A través de este estudio se ha podido llevar a cabo un análisis detallado del dispositivo parietal y su integración en las dinámicas gráficas peninsulares coetáneas.
Los estudios realizados han permitido profundizar en la caracterización del dispositivo, integrando los propios motivos, el soporte y los espacios en los que se localizan. De este modo, el arte no solo ocupa espacios, sino que refleja modos de apropiación del entorno subterráneo a través de su localización, la relación con el soporte o la temática.
Por otra parte, el análisis estilístico contribuye a profundizar en su adscripción cronocultural, al tiempo que permite establecer conexiones con otros yacimientos de la Península Ibérica, tanto en contextos subterráneos como al aire libre o sobre soportes muebles. Estas afinidades sugieren la existencia de intercambios culturales y de circulación de ideas durante los momentos finales del Paleolítico superior, situando a Cova Eirós en un marco territorial más amplio.
La combinación de la caracterización interna del repertorio gráfico y su contextualización territorial permiten avanzar en la comprensión del arte paleolítico, poniendo de manifiesto cómo el paisaje subterráneo y los nexos culturales se articulan como dimensiones interconectadas de la experiencia gráfico-simbólica de las comunidades paleolíticas.

Palestrante: Tania Mosquera Castro (Grupo de Estudos para a Prehistoria do Noroeste Ibérico – Arqueoloxía, Antigüidade e Territorio (GEPN-AAT), Universidade de Santiago de Compostela / Centro de Investigación Interuniversitario das Paisaxes Atlánticas Culturais (CISPAC))

10:05 Caminhos e sítios tradicionalmente utilizados entre o IV e o I milénio a.C. O vale da Vilariça (Bragança, Portugal) como caso de estudo

O Vale da Vilariça (Bragança, nordeste de Portugal), no alinhamento do acidente tetónico Bragança-Manteigas, configura um eixo estrutural de circulação humana ao longo de c. de cinco milénios, desde a Pré-história recente à Idade do Ferro. A sua morfologia — um corredor longitudinal de fundo aplanado, encaixado entre planaltos — favoreceu a movimentação de pessoas, bens e ideias, materializando uma paisagem arqueológica densa na qual a diacronia acentua a diversidade . Dos diferentes sítios arqueológicos que testemunham a articulação estreita com redes identitárias locais e com sistemas de troca suprarregionais, onde ecoam materiais e ideias vindas de longa distância, destacaremos aqueles que detêm arte rupestre, móvel, estelas ou construções arquitetónicas duráveis. Serão os casos, por ex., de Cabeço da Mina, da Pedra Escrita de Ridevides, das mamoas funerárias e da Fraga dos Corvos (já na Serra de Bornes) entre outras, relacionáveis com a Pré-história recente. Na Idade do Ferro incidiremos nos sítios de longa duração, conhecidos pela bibliografia, como é o caso de Castelinho, no vale do Sabor, a par, novamente, da Fraga dos Corvos que, no seu conjunto permitem reiterar o valor central deste vale na circulação de pessoas, bens e ideias durante a Idade do Ferro.

Palestrante: Maria de Jesus Sanches (Faculdade de Letras da Universidade do Porto and CITCEM)

10:25 Nótulas para um roteiro das pontes romanas e medievais do Norte de Portugal: o caso do vale do rio Leça.

É vasta a informação relativa a pontes romanas e medievais para o Norte de Portugal. Só para a região do Entre-Douro-e-Minho, João de Barros, em meados do século XVI, na sua obra Geographia d’Entre Douro e Minho e Tras-os-Montes, referia existirem cerca de 200 pontes de pedra. Contudo, a sistematização destas estruturas apresenta inúmeras carências, desde logo pelo facto de as informações estarem divididas por várias bases de dados como o SIPA e o Portal do Arqueólogo. Paralelamente, são numerosas as referências bibliográficas, quer aquela dedicada à pontística, quer os estudos de âmbito local e regional que abordam, embora parcialmente, várias destas construções.
Nesta proposta, delimitaremos a nossa análise às pontes romanas e medievais localizadas no vale do rio Leça, tornando mais exequível a prossecução deste estudo. Para tal, coligiremos a informação arqueológica e documental existente para cada uma destas travessias, para de seguida ensaiarmos uma representação cartográfica, construída com base em Sistemas de Informação Geográfica como o QGIS.
Ao enquadrarmos este labor na temática das “Paisagens, territórios & mobilidades”, iremos focar a nossa atenção nalguns aspetos que consideramos essenciais, a saber: a cronologia, desde a construção da estrutura às sucessivas intervenções de manutenção, sendo obrigatório analisar também as formas de financiamento destas empreitadas; a localização, quer no seu enquadramento em relação à(s) via(s) que serviam, quer numa visão de conjunto regional; as dimensões e os materiais utilizados, que poderão variar consoante a localização; e por último, o impacto da sua utilização no dia-a-dia, mas também enquanto símbolo de poder.

Palestrante: Rúben Filipe Teixeira da Conceição (CITCEM-University of Porto / Síncrisis, Investigación en Formas Culturales-University of Santiago de Compostela)

09:45 → 10:50 Vernacular: Participação comunitária e património vernacular

Vernacular

09:45 (Re)Connecting communities to vernacular heritage: the role of participation in preserving genius loci

Vernacular heritage surpasses the material aspects of the building, involving greater considerations of its associated values (Laing, 2020). Highlighted in the ICOMOS Charter on the Built Vernacular Heritage (1999), these values are intangible aspects embedded in vernacular structures in local know-how, genius loci, and symbolic significance. Such values evolve over time, as heritage assets continuously acquire cultural significance within their communities (Castillo-Reyes et al., 2022).

In this sense, vernacular heritage provides a space for the manifestation of memories, identities, and sense of belonging or ownership (Alonso González, 2015; Tomasi & Barada, 2021; Elhamy & Wahba, 2022). Recent research argues for the importance of considering genius loci in conservation to preserve the immateriality of vernacular heritage (Alves, 2017) and to recognize its evolving social dimensions (Chen & Wang, 2024). However, this approach to conservation cannot be achieved without community involvement (ICOMOS, 1999).

While key instruments such as the Faro Convention (2005), the UNESCO Kyoto Vision (2012), and the ICOMOS Madrid-New Delhi Document (2017) played a pivotal role in integrating community participation within conservation discourse, the voice of genius loci remains ignored (Petrušonis, 2018). Within this context, this research builds upon the framework proposed by Cuckemane et al. (2025), which explores the nexus between genius loci, heritage, and vernacular architecture, by introducing “participatory agency” as a fourth variable. While this framework categorizes the attributes of genius loci, it reveals an epistemological gap regarding the agents of this nexus: communities.

Through a qualitative methodology, this paper critically examines the role, forms, and approaches of participation by communities-of-interest and communities-of-place in preserving genius loci, and questions the place of genius loci in conservation, particularly in adaptive reuse operations. Ultimately, this research aims at establishing a theoretical framework at the nexus of genius loci, vernacular heritage, and community participation.

Palestrante: Rim Menia (Autonomous University of Lisbon, Polytechnic Institute of Tomar & Centre for Technology, Restoration and Art Enhancement (TECHN&ART) (Portugal))

10:05 Mud, Memory and Meaning

Places carry meaning long after the lives that made them have moved on. Architectural conservation is a response to the inevitability of loss;driven by the tension between the urge to hold on and the necessity of letting go. It is precisely this transience that renders things worth preserving; not despite their fragility, but because of what it is. Vernacular earthen architecture sits at this sharpest edge; an under-documented dimension of built heritage whose value lies not in monumentality, but in the depth of everyday life it encodes.
This paper presents findings from an architectural and ethnographic study of Mandritsa, a village in the Rhodope Mountains of southern Bulgaria, whose three-storey mud-brick houses embody a critically endangered typological tradition rooted in seventeenth-century Albanian Christian origins and economies of silk and tobacco. Facing demographic decline and abandonment, these buildings pose an urgent question;what happens to a place when the life that gave it meaning disappears?
The paper reads Mandritsa's mud houses as cultural artifacts through which a community once negotiated space, identity, and belonging. Drawing on Relph's concept of placelessness, Habraken's theory of type as social agreement, and Rapoport's form-culture framework, it interprets spatial organization, construction logic, and stylistic expression as layers of accumulated meaning, each reflecting the social world that produced them. Fieldwork combining documentation, oral histories, and ethnographic observation reveals that spatial organization is the most culturally enduring of these layer, persisting as materials erode and maintenance rituals cease.
The paper argues that loss here is not only material but existential; dissolution of knowledge rooted in the collapse of intangible practices, construction knowledge and communal care that once sustained buildings and community simultaneously. It critically interrogates UNESCO's earthen heritage frameworks, which struggle to accommodate the slow disappearance of ordinary places whose significance lies in everyday meaning rather than exceptional value.

Palestrante: Himanshi Gohel

10:25 Reconfigurações do vernacular no século XXI: uma reflexão a partir das práticas artísticas e artesanais

Nas últimas duas décadas, tem-se assistido a uma crescente valorização do vernacular em diversos campos disciplinares, da arquitetura, à música, das artes visuais ao design. Longe de se restringir ao passado ou a uma noção de tradição, a “viragem vernacular” revela-se como um processo complexo de reapropriação, mobilização e reinscrição de saberes locais ou não oficiais num contexto globalizado.
Esta apresentação propõe refletir sobre as especificidades das apropriações do vernacular, tendo como campo de análise as artes visuais e as produções manuais artesanais.
Através de trabalho etnográfico realizado desde 2017 com artistas plásticos, artesãos e designers, procura-se refletir criticamente sobre as configurações atuais do vernacular, atentando às mobilizações técnicas, estéticas e simbólicas levadas a cabo por projetos concretos.
Argumenta-se que esta viragem não representa um mero regresso nostálgico ao passado, mas antes uma resposta às tensões entre globalização, identidade e sustentabilidade. Neste sentido, esta apresentação procura contribuir para uma leitura mais situada e reflexiva da “viragem vernacular”, entendendo-a enquanto espaço de cruzamento entre os campos da memória, do património e da criação contemporânea.

Palestrante: Maria Manuela Restivo (CRIA)

10:50 → 11:10 Coffee-Break

11:10 → 13:00 Arquiteturas: Património industrial e novas tecnologias

Arquiteturas

11:10 APLICAÇÃO DA REALIDADE AUMENTADA E REALIDADE VIRTUAL EM RECONSTRUÇÃO DE RUÍNAS: Fazenda do Pombal, Minas Gerais, Brasil

Este trabalho investiga a aplicação de tecnologias digitais imersivas na reconstrução do engenho da Fazenda do Pombal, em Ritápolis (Minas Gerais, Brasil), importante sítio histórico tombado pelo IPHAN (Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional). O local possui relevância histórica por sua associação a Tiradentes, figura central da Inconfidência Mineira, o que amplia seu valor cultural e simbólico. A pesquisa insere-se no campo da preservação do patrimônio arquitetônico, abordando o desafio da reconstituição de estruturas parcialmente arruinadas por meio de modelos virtuais interativos.
A metodologia adotada articula levantamento documental, análise de fontes primárias e secundárias e uso de técnicas digitais, como fotogrametria, modelagem tridimensional (ArchiCAD e Blender) e desenvolvimento no Unity com integração do Vuforia. A partir de dados obtidos por escaneamento digital, foi possível gerar uma reconstrução virtual fundamentada em estudos históricos, técnicos e tipológicos sobre engenhos coloniais, contemplando aspectos construtivos, funcionais e espaciais. Como resultado, foram desenvolvidas duas abordagens complementares: uma aplicação em realidade aumentada, que permite visualizar o modelo reconstruído sobre a ruína física por meio de dispositivos móveis, e uma aplicação em realidade virtual não imersiva, que possibilita a navegação interativa no interior do engenho. A proposta incorpora ainda elementos de gamificação, ampliando o engajamento do público e favorecendo a mediação cultural.
Os resultados evidenciam o potencial dessas tecnologias como ferramentas de valorização, acessibilidade e difusão do patrimônio cultural, contribuindo para a preservação da memória e para novas formas de relação entre sociedade e patrimônio.

Palestrante: Dr. LUCIANA INOUE (Universidade Federal de São João del-Rei UFSJ/MG/Brazil)

11:30 A Compagnie Royale Asturienne des Mines em Espanha e Portugal: circulações dos zincs d’art nos séculos XIX e XX

A utilização generalizada do zinco como material de construção para grandes telhados inclinados começou em França na década de 1840. Para além de ser leve e impermeável, é muito maleável, qualidade que facilitou a sua utilização para fins decorativos através de mansardas, pináculos, cumeeiras, lambrequins e outros elementos arquitetónicos que ficaram conhecidos por zincs d'art. Muitas empresas especializadas surgiram em França durante o século XIX, destacando-se as belgas Vieille-Montagne e Compagnie Royale Asturienne des Mines (CRAM). Com o objetivo de expandir o seu negócio, a CRAM estabeleceu-se primeiramente em Espanha, em 1843, e depois transformou-se, em 1853, sob a designação de Real Compañía Asturiana de Minas (RCA). Para criar uma rede de vendas estratégica, a RCA abriu depósitos em várias cidades de Espanha a partir da década de 1860 e manteve-se em atividade até 1982, ano em que foi absorvida pela Asturiana de Zinc, S.A. Durante esse longo período, a RCA monopolizou todo o comércio de zinco na Península Ibérica. No entanto, em 1945, abriu uma nova filial em Portugal, com uma fábrica no Porto (Rua do Almada, 122-126) e uma agência em Lisboa (Rua do Ouro, 266, 3º), que operou até 1990. Dada a enorme importância desta empresa na história da arquitetura do sudoeste da Europa durante os séculos XIX e XX, esta comunicação analisará o impacto da CRAM através da sua produção artística. Para tal, o estudo basear-se-á no projeto Desde A Coruña para Galicia: arte e industria do zinc a través do Depósito Coruñés da Real Compañía Asturiana de Minas (1865-1982), ampliando-o por descrever —pela primeira vez— o legado da filial portuguesa através do seu acervo documental, atualmente sob a tutela dos arquivos da Asturiana de Zinc, S.A., em Arnao (Astúrias, Espanha).

Palestrante: Daniel Lucas Teijeiro Mosquera (Universidade de Santiago de Compostela)

11:50 Patrimonio Industrial y paisajes del agua: los poblados hidroeléctricos del Miño (Galicia)

A lo largo del siglo XX, España se situó a la cabeza en la construcción de las infraestructuras hidráulicas, especialmente presas y pantanos, que implicaron cambios en el paisaje, en la demografía, en la economía y en la esfera social y cultural. La ausencia de equipamientos básicos para alojar a los trabajadores tuvo como consecuencia que las empresas se viesen obligadas a acometer la edificación de nuevos núcleos habitacionales para el establecimiento de los ingenieros, los peritos y los obreros dedicados a los trabajos de construcción y, después, a las tareas de explotación de las instalaciones. Fue especialmente a partir de 1945 cuando en todo el noroeste peninsular se produjo un cambio decisivo en alojamiento de los trabajadores. Las primeras soluciones habían sido concebidas como meros barracones para la población desplazada; sin embargo, pronto fueron sustituidas por “microorganismos urbanos” dotados de diversos servicios que permitieron la creación de nuevos escenarios arquitectónicos en los que, en numerosas ocasiones, se introdujeron los principios y paradigmas de la arquitectura moderna.
Con estas consideraciones, esta propuesta de comunicación pretende presentar un trabajo sobre los poblados hidroeléctricos construidos en el río Miño, en Galicia. Actualmente, la situación de estos conjuntos es muy variopinta en cuanto a su propiedad, ocupación o estado de conservación. Como se mostrará, muchos permanecen todavía como un patrimonio sin estudiar, a pesar de su doble valor como ensayos de diferentes tipologías y como testigos de la memoria industrial ligada al agua. De todos modos, gracias a la colaboración entre ingenieros y arquitectos se lograron una serie de conjuntos residenciales ajustados a su funcionalidad que fueron buenos ejemplos de recuperación de los principios modernos que se estaban imponiendo en la arquitectura del momento.

Palestrante: Sra. Carla Fernández Martínez (Universidad de Oviedo)

12:10 Cobrir as praças de touros na Península Ibérica: proteção patrimonial para um futuro pós-taurino

Desde finais do século XX, a tipologia do edificio das praças de touros tem experienciado um processo de cobertura através do qual o interior deixa de estar ao ar livre e pode ser utilizado todo o ano: produz-se uma exploração polivalente fora da temporada taurina, celebrada entre a primavera e o outono, sem sofrer qualquer inconveniente climático. Por meio de uma análise de casos, ofrece-se nesta investigação uma síntese sobre as diferentes intervenções com o objetivo de avançar para uma classificação das diferentes modalidades de cobertura. As primeiras são as coberturas integradas no projeto original, aquelas já planeadas durante o mesmo projeto construtivo da praça. Nesta categoria encontramos antecedentes no século XIX, como é o caso da praça do Bois de Boulogne em Paris (1889), o projeto irrealizado por António Dias da Silva para o Campo Pequeno em Lisboa (1892) ou a desaparecida praça de Martutene em San Sebastián (1907). Mas também iniciativas contemporâneas o Coliseum da Corunha (1989), o de Elvas (2006), ou as recentemente inauguradas de Viana do Castelo e Póvoa de Varzim (2025). A segunda modalidade de cobertura refere-se às construídas sobre a praça preexistente, verdadeiro objetivo desta investigação: resulta numa iniciativa que se postula como estratégia resignificadora ao harmonizar a dotação de uma nova função com a proteção patrimonial. Divide-se em duas categorias: as coberturas que implicam continuidade funcional, onde a praça mantém a sua estrutura interna e o seu uso contemplativo, como são os casos de Saragoça (1764/1989), Évora (1889/2007), Redondo (1957/2009) ou Tarragona (1888/2010); e aquelas com reconversão funcional, onde a cobertura e reabilitação esvazia o interior do edifício para instalar um novo conteúdo não contemplativo, como sucede em Las Arenas de Barcelona (1900/2011), que atualmente é um centro comercial.

Palestrante: Luis del Campanar Santos Muñoz (Universidade de Santiago de Compostela)

11:10 → 13:00 Mundos de transição: Megalitismo e cultura material

Mundos de transição

11:10 AS ARQUITETURAS MEGALÍTICAS NO CENTRO DE PORTUGAL: O DOLMEN DE AZURRAGUE (OURÉM) E O SEU ENQUADRAMENTO REGIONAL

A região centro de Portugal, articulando-se em torno de bacias hidrográficas como a do Nabão e Zezere, em paisagens marcadas por uma densa rede de estruturas funerárias do Neolítico Médio ao Calcolítico, concentra um conjunto de estruturas megalíticas em pedra de relevo, para a compreensão da adoção destes comportamentos na pré-história recente. O Dolmen de Azurrague, localizado no município de Ourém, constitui um caso de estudo privilegiado neste contexto. Trata-se de uma câmara heptagonal com corredor diferenciado, integrada no grupo de estruturas megalíticas características do Alto Ribatejo, cuja escavação, iniciada em 2024 no âmbito do projeto PIPA–MEDICE II, tem revelado uma sequência deposicional interessante.
Os dados obtidos confirmam o uso do monumento como estrutura funerária coletiva, com deposições rituais de restos humanos associados a fauna e artefactos (líticos, cerâmicos e ósseos) representativos de múltiplos momentos deposicionais ao longo da Pré-História Recente, corroborados por cronologia absoluta.
O Dolmen de Azurrague insere-se num território com outros monumentos conhecidos, como o Complexo Megalítico de Rego da Murta (Alvaiázere), que documenta ocupações desde o Neolítico Final até ao Calcolítico Médio, com paralelos notáveis nas práticas funerárias, nos espólios e nas sequências estratigráficas. A análise comparativa destes sítios permite discutir as dinâmicas de ocupação, mobilidade e ritual funerário das comunidades pré-históricas do centro de Portugal, bem como o papel estruturante da paisagem megalítica na construção de identidades territoriais ao longo de milénios. Para além dos dados arqueográficos, a análise bioarqueológica, em articulação com o Laboratório de ADN Antigo do Instituto Nacional de Medicina Legal e Ciências Forenses (INMLCF), permitiu iniciar o estudo do ADN de amostras dentárias recolhidas in situ com protocolos de preservação molecular, abrindo perspetivas para a caracterização genética e relações dos grupos populacionais que utilizaram estes monumentos, que importa, numa conjugação entre todos os dados discutir.

Palestrante: Alexandra Fgueiredo (Instituto Politécnico de Tomar)

11:30 A Origem Pré-românica do Templo da Misericórdia e da Praça Rainha Santa Isabel, Alfaiates

Este estudo propõe uma reavaliação crítica da cronologia da Igreja da Misericórdia de Alfaiates, tradicionalmente classificada como românica, a partir de uma análise integrada de evidências arquitectónicas, morfológicas e documentais. A investigação parte da constatação da fragilidade da historiografia existente, frequentemente baseada em leituras superficiais de elementos isolados, e procura demonstrar a plausibilidade de uma origem significativamente anterior, inserida no contexto pré-românico — asturiano ou mesmo visigótico.

A análise do edifício revela um conjunto coerente de características que não se enquadram plenamente no léxico românico, incluindo descontinuidades construtivas, proporções atípicas e indícios de uma organização espacial latente noutros estilos arquitectónicos. Elementos decorativos como motivos em cordão, palmetas e círculos tetrafólios, bem como a presença de nichos integrados no aparelho de pedra, encontram paralelos em repertórios da alta idade média, reforçando a hipótese de uma matriz anterior. A comparação tipológica com outros templos da Península Ibérica evidencia afinidades formais e proporcionais consistentes com arquitecturas pré-românicas.

Paralelamente, a análise do contexto territorial e das fontes históricas sugere a existência de ocupações anteriores à consolidação medieval da vila, hipótese reforçada por achados arqueológicos na região. Estes dados permitem enquadrar o templo como possível elemento de continuidade ocupacional e litúrgica desde a Alta Idade Média.

A investigação sustenta, assim, uma nova leitura cronológica do edifício, entendendo-o como resultado de sucessivas fases construtivas, onde a presença de elementos românicos corresponderá a reformas posteriores sobre uma estrutura mais antiga.

Palestrante: José Pedro Lima (Universidade de Coimbra)

11:50 La madreperla de la Custodia de Tierra Santa para la Corte Española: un estado de la cuestión

La Custodia de Tierra Santa, institución franciscana presente en los Santos Lugares desde el siglo XIII, ha desempeñado históricamente un papel fundamental como puente cultural y diplomático entre Oriente y Occidente. En el contexto de la Edad Moderna y Contemporánea, esta institución gestionó un flujo constante de objetos suntuarios destinados a la Monarquía Española, consolidando una relación de patronazgo y devoción única que vinculaba directamente el territorio sagrado con la Corte.
Dentro de esta producción, los objetos de madreperla —principalmente cruces, maquetas y relieves— destacan como una de las manifestaciones más singulares de la cultura material de Jerusalén y Belén. La presente comunicación tiene como objetivo realizar un estado de la cuestión sobre estas piezas en las colecciones reales y conventuales españolas. A pesar de su relevancia, la historiografía ha tendido a relegarlas a la categoría de "recuerdos de peregrinación", careciendo a menudo de una visión que analice su papel como instrumentos de diplomacia internacional y alta artesanía.
Partiendo de la experiencia directa en la catalogación de fondos en el Terra Sancta Museum en Jerusalén, se propone una metodología basada en el análisis de los circuitos de encomiendas y el papel mediador de los talleres de Belén. El estudio material y técnico se plantea aquí como el marco de una investigación doctoral en curso, centrándose esta ponencia en la reconstrucción del discurso historiográfico y la puesta en valor de este patrimonio compartido entre Tierra Santa y la Península Ibérica.

Palestrante: Pedro Miguel Escudero Díez (Universidad de Valladolid. Programa Europa y el mundo Atlántico: Poder, cultura y sociedad, Departamento de Historia del Arte.)

12:10 A Imagem Perpétua: Entre a Benemerência e o Património Humano da Santa Casa da Misericórdia do Porto

O século XIX entra na cidade do Porto e molda a sua face, a sua gente e os seus costumes. Com a revolução da indústria, com o surgimento das grandes fábricas e da riqueza que isso proporcionava, o interior sentiu um profundo desenraizamento para as grandes cidades à procura de novas oportunidades de vida o que, em vários casos, os resultados obtidos foram nefastos para uma classe operária decadente. Pela cidade do Porto espalharam-se rapidamente as típicas ilhas portuenses e bairros fabris. As condições de vida diminuem dramaticamente numa época marcada pela morte, seja por conflitos, doenças ou simplesmente pela miséria.

A morte ganha uma nova face, um profundo sentido de respeito, e abraça-se à arte para perpetuar uma memória, não da classe operária, mas sim de uma burguesia em ascensão enriquecida pelo poder industrial e comercial. Homens e mulheres de avultadas riquezas, proprietários de vastas moradas nas artérias principais da cidade, famílias que se dedicavam à banca, ou até simples negociantes que viviam do comércio.

Embebidos de filantropia, estas figuras doavam, ainda em vida, avultadas quantidades de dinheiro a instituições de caridade e misericórdia, hospitais, asilos, orfanatos, entre outros. Após a sua morte, doavam também vastas propriedades e títulos, as quais, retiravam rendimento para a sua autonomia.

Nesta feita, surgem os Beneméritos retratados da Santa Casa da Misericórdia do Porto. O retrato surge como imagem perpétua da memória destes homens e mulheres, como Património Humano, que graças à preservação da sua imagem, a sua identidade fica eternizada como documento visual da sua vida. Fina-se a pessoa, mas não o seu legado.

Palestrante: Jorge Alves (Escola Superior de Educação)

12:30 Heritage Translation: A Theoretical Model for the Preservation of Living Heritage Through Design

Heritage is not a static object, it is a dynamic act of cultural becoming. Drawing on critical heritage studies, this research asserts that all heritage is fundamentally intangible, existing as an embodied performance through which contemporary societies negotiate identity, place, and memory. This thesis develops Heritage Translation as a theoretical model for living heritage preservation, reframing the discipline from the stasis of physical conservation toward the active management of change.

The research proposes that cultural meaning does not require a fixed form to survive, but necessitates continuous, intentional movement across generations. Through employing translation as a linguistic analogy for cultural continuity, the thesis argues that heritage remains alive only through ongoing recreation and response to contemporary social needs. The established three-pillar framework: Immateriality (the ontological condition of all heritage), Translation (design-led movement of meaning), and Living Circulation (preservation through contemporary use), provides a structure for the sustainable transmission of cultural meaning into modern contexts.

To operationalize this model, the research introduces a tri-layer symbolic transformation framework, comprising morphology (form), semantics (meaning), and behaviour (cultural action), ensuring that heritage meaning remains identifiable and generative as it moves across media and contexts. Through metaphorical blending, the study demonstrates how living heritage, particularly within African cultural traditions, can be integrated into contemporary lifestyles to spur cultural reflection and deepen user experience.

The model is tested against culturally inspired African design ventures that transmute heritage into global merchandise, fashion, art, and experiential products, examined not as acts of commodification, but as legitimate, community-centred acts of living heritage transmission that codify tacit craft knowledge into new and reproducible forms. The findings offer curators, designers, cultural practitioners, and heritage entrepreneurs a practical paradigm for keeping culture not merely remembered, but alive and not simply frozen in time.

Palestrante: Oluchi Myron (Brandenburg University of Technology Cottbus-Senftenberg)

11:10 → 13:00 Paisagens, territórios & mobilidades: Arqueologia e paisagem

Paisagens, territórios & mobilidades

11:10 O Acheulense do litoral de Esposende (NO de Portugal): Contextualização geoarqueológica e caracterização tecno-tipológica

As jazidas paleolíticas da Zona Industrial de Bouro (ZIB) e do Canal Intercetor de Esposende I (CIE I), ambas em Esposende, forneceram conjuntos artefactuais constituídos por bifaces, unifaces e machados de mão, o que permitiu associá-las ao tecno-complexo Acheulense.
No caso da ZIB, os materiais líticos ocorrem em depósitos de uma antiga plataforma costeira, conservada a ~15-20 m n.m.m., surgindo nos níveis superiores da sequência sedimentar. Tendo como referência datações OSL obtidas em plataformas marinhas análogas, situadas mais a norte – entre a foz do rio Minho e a foz do rio Neiva –, propõe-se, de forma provisória, a atribuição da plataforma da ZIB ao estádio isotópico marinho 11 (MIS 11).
Relativamente à jazida do CIE I, a posição estratigráfica dos artefactos indica uma cronologia posterior à formação do terraço marinho implantado a ~8-13 m n.m.m. – atribuído no setor Minho-Neiva ao MIS 9 –, sendo correlativos de depósitos fluviais e de tipo grain flow sobrejacentes, possivelmente formados durante o MIS 8.
Tendo como base de análise a indústria lítica do CIE I, numericamente mais expressiva, verifica-se uma elevada frequência de Large Cutting Tools (LCT), nomeadamente bifaces (n=96) e machados de mão (n=17). Em relação a estes últimos, tal frequência é especialmente significativa, uma vez que este tipo de utensílio costuma estar sub-representado nas jazidas do Litoral Minhoto, o que é tradicionalmente interpretado como consequência dos constrangimentos dimensionais da matéria-prima localmente disponível.
As cadeias operatórias de afeiçoamento identificadas, e tal como sucede noutras jazidas do litoral norte português, mostram que estes LCT resultam de sequências de talhe expeditas, centradas na exploração recorrente de seixos de quartzito de morfometria marinha.

Palestrante: Sérgio Monteiro Rodrigues (Faculdade de Letras da Universidade do Porto; CITCEM)

11:30 Traçar a Paisagem Ribeirinha: Percurso e Representação Analógica na Construção da Perceção das Margens Culturais de Constância

Apesar do desenvolvimento tecnológico que carateriza o século XXI, os territórios rurais ribeirinhos enfrentam processos de despovoamento e abandono progressivos, tanto por fatores sociais, como políticos, económicos e ambientais, refletindo-se na degradação do seu legado construído como natural, contribuindo para a perda da sua identidade cultural.
Neste contexto, as representações visuais, como o desenho, a pintura e a fotografia desempenham um papel fundamental na construção, mediação e transformação das perceções de diversos tipos de paisagem. Como tal, o estudo tem por objetivo através de uma abordagem qualitativa de natureza interpretativa, analisar de que modo estas práticas contribuem para a valorização do território, com base na interpretação da documentação recolhida e na reconstituição da perceção da paisagem ribeirinha, a partir de um caso de estudo.
O processo metodológico organiza-se em três fases: i) definição e leitura do percurso, através da observação direta, permitindo uma apreensão inicial sensorial do lugar; ii) recolha e análise de representações visuais de fontes históricas (como pintura, gravura e fotografia) e registos in loco no percurso (como o desenho e a fotografia), estabelecendo um diálogo entre ambas, iii) interpretação comparativa dos registos, identificando ruturas e transformações nos usos e significados relativos ao território.
O percurso definido situa-se em Constância, afetada recentemente pelas cheias do Tejo que, segundo os dados mais recentes do INE, tem sofrido perda de população, bem como o abandono de variados edifícios no centro da vila. Como tal, o percurso definido neste estudo trata-se da margem culturalmente habitada, adjacente aos dois rios que abraçam a vila, o rio Tejo e o Zêzere.
Perspetiva-se futuramente a expansão da análise a outros contextos ribeirinhos semelhantes, permitindo comparar os fatores identificados neste estudo. Considera-se a possibilidade de integração de atividades participativas para uma compreensão mais abrangente.

Palestrante: Ana Rafaela Ribeiro (DINÂMIA'CET-Iscte - Centre for Socioeconomic and Territorial Studies)

11:50 Small Villages as Anchors of Mediterranean Cultural Landscapes in East and Northeastern Terroteries of Sicily

This paper comes from an internship with Pro Loco San Teodoro, where I mapped itineraries from Catania to Nebrodi Park. Walking local paths and talking with residents, I discovered how small villages hold together a large Mediterranean territory between the eastern coast and the northeastern mountains. The network links a volcanic river gorge, medieval town, territorial castle, dairy areas, griffon vulture cliffs, high pastures, and park gateway villages. These are lived cultural landscapes whose distinct genius loci only become clear through movement on foot between them.
The research examines how these routes function as both landscape features and territorial connectors across the Messina, Catania, and Etna provinces within the Nebrodi Park. The methodology is based on field walking, interviews with residents and the Nebrodi Park President, field notes, photographs, and Google Maps sketches. It demonstrates how villages serve as anchorages. The open exposure of the gorge is compressed into medieval streets, then into a mountain enclosure where griffon vultures circle limestone cliffs.
Local path networks convey place meanings more effectively than tourist itineraries. Photography and route sketches record these embodied experiences. For Landscapes, Territories and Mobilities, this offers a simple methodology of community walking routes as heritage research tools. It reveals that tourist maps overlook everyday mobilities across geological and administrative boundaries, which makes visible each village's distinct character within Sicily's internal areas.

Palestrante: Syeda Rameen Sherazi (Brandenburg University of Technology, Germany)

12:10 O Lugar da Palma e do Esparto na Paisagem Cultural Algarvia

O lugar de produção de palma e esparto é representativo da agricultura de subsistência adaptada ao bioma do território algarvio. Compreender os processos e relações que definem estes espaços de recoleção ajuda-nos a reconstruir uma imagem mais completa da vida das comunidades agrícolas do Algarve, que deram origem à narrativa cultural própria deste território.
A maior dificuldade para o reconhecimento destes lugares é o desconhecimento dos locais de recoleção. Este fator, movido por uma negação popular, demonstra um processo de esquecimento que tem origem num processo secular de integração do Algarve no Reino de Portugal. Contudo, o conceito de "recoleção selvagem" contraria o conhecimento científico, que mostra processos de marginalização de espaços de recoleção e, inclusivamente, a implementação de espaços propícios à mesma. Estes dados demonstram como os consecutivos avanços da cultura erudita, implementada por classes administrativas, praticavam uma violência simbólica e uma divisão de espaços que subjugaram o Conhecimento Ecológico Tradicional através do raciocínio económico.
Este trabalho pretende demonstrar como a narrativa patrimonial de produção de fibras autóctones para o artesanato da palma e do esparto terá sofrido uma interiorização de menoridade que torna, hoje, o processo de contestação patrimonial difícil, revelando dinâmicas de autossubordinação cultural que operam como elementos de reforço e consolidação dos discursos patrimoniais autorizados.

Palestrante: André Mesquita

12:30 Os objetos refletidos estão mais próximos do que parecem - Arte e identidade nas estradas de Portugal

Os milhares de objetos instalados nas rotundas rodoviárias de Portugal
inscrevem uma singular marca na paisagem. Nestes objetos podemos encontrar ecos de
temas e naturezas tão diversas como celebrações de figuras, acontecimentos e aspectos
da memória regional coletiva e também propostas estilísticas e conceptuais afins de
certas tendências da Arte pública contemporânea.
A motivação dos responsáveis pela criação dessas peças passa por uma espécie
de expressão da “identidade” da comunidade e do lugar. Mas que alma é essa, capaz de
cristalizar a cultura, os traços distintivos e a vida dos locais em objetos identitários?
Logrará tal vontade de fixação da(s) identidade(s) do lugar tornar-se um símbolo
contra o esquecimento e a homogeneização social e cultural global? Que outras
questões no plano simbólico e estético levanta este fenómeno?
Os objetos, muitas vezes apresentados e considerados como representações
artísticas, transformam o vazio central da rotunda num espaço potencial de criação e
intervenção artística de grande formato. Contudo, tal localização em locais
aparentemente desprovidos de enraizamento social e histórico, bem como a linearidade
conceptual do programa, autoriza o questionamento do seu valor intrínseco, enquanto
forma de Arte pública e de estratégia de marcação e/ou valorização da paisagem.
Tendo por base estas inquietações, aborda-se a
produção e o uso destes objetos, relacionando e questionando as suas funções artísticas
e identitárias no contexto português, tanto a partir de referências bibliográficas, como
da observação in loco.

Palestrante: Sr. Joao Braz (CICANT - Universidade Lusófona)

11:10 → 13:00 Vernacular: Arquitetura vernacular

Vernacular

11:10 Arquitetura ancestral e modos de habitar Pataxó: A linguagem como chave interpretativa e a Tradução Cultural como mediação

Este trabalho investiga as formas de habitar do povo Pataxó, indígenas do Sul da Bahia, Brasil, a partir da relação entre linguagem, arquitetura ancestral e tradução cultural, Compreendendo o habitar como prática relacional que articula território, coletividade e ancestralidade, parte-se do pressuposto de que a linguagem não apenas nomeia o mundo, mas o organiza, constituindo-se como chave interpretativa das formas materiais de existência.

Toma-se como objeto a Kijēmi. habitação tradicional do povo indígena Pataxó, entendida como expressão de uma arquitetura vernacular que integra dimensões materiais e imateriais da vida cultural. A análise etimológica do termo Kijēmi., ainda que não sistematizada em registros lexicográficos, sugere sua vinculação a práticas de construir, reunir e habitar coletivamente, indicando uma concepção de moradia que ultrapassa o abrigo individual e se afirma como espaço relacional.

Construídas com materiais do território, como madeira, palha e terra, as Kijēmi. expressam saberes ancestrais e modos de habitar transmitidos intergeracionalmente. Sua organização espacial e as formas de nomeação de suas partes revelam que a linguagem opera como dispositivo de classificação do espaço, articulando dimensões sociais e cosmológicas.

À luz da tradução cultural, argumenta-se que tais formas de habitar não podem ser plenamente traduzidas em categorias ocidentais, uma vez que envolvem sistemas de sentido que escapam à equivalência. A arquitetura vernacular Pataxó evidencia, assim, modos de existência nos quais linguagem, prática e cosmologia são indissociáveis.

Palestrante: DANIELLA SOUZA (Universidade Federal da Bahia-UFBA)

11:30 A INTELIGÊNCIA DO CORPO NA ARQUITETURA VERNACULAR AMAZÔNICA- UMA LEITURA NEUROARQUITETÔNICA NA COMUNIDADE DO CÉU, NO MARAJÓ/PA

Antes que a neurociência tivesse palavras para nomeá-los, os povos da Amazônia já sabiam como construir espaços que fazem bem ao corpo. A palafita ribeirinha, a maloca indígena, a casa de farinha, o alpendre voltado para o rio, todas essas tipologias vernaculares demonstram uma compreensão intuitiva e acumulada de como o espaço construído deve responder às necessidades sensoriais, térmicas, acústicas e visuais dos
seus habitantes. Esta comunicação propõe uma releitura da arquitetura vernacular amazônica a partir das lentes da neuroarquitetura, argumentando que os saberes construtivos populares da região constituem um vasto repertório de soluções neurológicas não codificadas, com estratégias espaciais que promovem bem-estar, reduzem o estresse e fortalecem os vínculos afetivos com o lugar. O trabalho articula análise etnográfica do espaço construído na Comunidade do Céu, no município marajoara de Soure/PA, à revisão bibliográfica sobre neurociência ambiental e teoria da arquitetura vernacular, identificando correspondências entre as soluções tradicionais amazônicas e os princípios da arquitetura biofílica, da teoria da restauração da atenção e da Teoria da Redução do Estresse de Ulrich. O objetivo não é nostalgizar o vernacular nem propor sua reprodução acrítica, mas extrair dele uma epistemologia espacial que possa informar o projeto arquitetônico contemporâneo na região, a partir de uma arquitetura que aprenda com o corpo antes de aprender com o computador.

Palestrante: Dr. Cibelly Alessandra Rodrigues Figueiredo (Universidade Federal do Pará)

11:50 ARQUITETURA VERNACULAR DE CURA: IMAGENS DA PAISAGEM DA ESTÂNCIA SANATORIAL DAS PENHAS DOURADAS

Na singularidade do território da Estrela, a Estância de Montanha das Penhas Douradas mantém as características originárias do genius loci, pela sua arquitetura vernacular, maioritariamente sem autoria, mas detentora do vínculo com a vida e cura na Natureza.
Que marcas preserva o lugar no seu conjunto? Metodologicamente, estabelecemos uma viagem pela origem da casa de cura vernacular da Estrela e da sua transmissão geracional com o auxílio da fotografia, do cinema e da literatura que, de modo consciente ou não, regista, desde 1882 até à atualidade, uma arquitetura sustentável consagrada pelo tempo e pela dimensão das percepções sensoriais e de memória do lugar.
A cabana de madeira, a lapa e a casa troglodita, conservadas como memória e identidade da habitação de cura inscrita na paisagem da Estrela, são casos singulares de arquitetura vernacular.
A lapa formada por cavidades naturais de baixo de lajes de granito e a casa estruturada como gruta a partir de grandes massas de material pétreo da herança geológica local, tornam-se, graças à sua funcionalidade, a origem do refúgio, a que se associa a icónica cabana de madeira, erguida sobre afloramentos de rocha e protegida por blocos de granito, para cumprimento das premissas da arquitetura de cura: economia, eficácia, sustentabilidade, funcionalidade e anonimato das suas comunidades. Distintamente, uma característica surge como modelo exemplificativo da arquitetura da cura – a varanda e a galeria de cura -, como espaço-miradouro fundamental da permanência acolhedora e de maior ligação sensorial à paisagem-refúgio, cuja dureza climática se repercutia no regresso pleno à vida. A viagem, iniciada no alto da Estrela, permite refletir sobre os elementos que se conjugaram em torno da vida de comunidade, das transformações da habitação de cura e da sua sobrevivência enquanto marca identitária de uma paisagem cultural que deseja manter as raízes ligadas à Natureza.

Palestrantes: Dr. Helena Gonçalves Pinto (HTC-CFE NOVA FCSH), Dr. José Conde (CISE-Centro de Interpretação da Serra da Estrela)

12:10 Rooftops as Revived Social Infrastructure: Lessons from the Cultural Roof Project in Bushehr, Iran

In the historic urban Iranian cities, the rooftop has long functioned not merely as a building envelope but as an active social stratum, a semi-public threshold mediating between the private dwelling and the collective life of the neighborhood. This dimension of vertical urbanism, however, has largely eroded under the pressures of modernization, leaving a void in the informal social infrastructure of many historic urban cores. This paper investigates the Cultural Roof project in Bushehr, one of the port cities on Iran's Persian Gulf coast, as a case study in deliberately reconstructing rooftop social life within a historically sensitive context. The old context of Bushehr's urban form is defined by four distinct neighborhoods, Behbahani, Shanbedi, Kooti, and Dehdashti, whose tightly packed building masses and narrow shading alleys produced an architecture of proximity in which rooftops once served as interconnected nodes of social encounter. The project, situated in the Shanbedi district adjacent to the traditional bazaar, translates this historic pattern into a programmatically layered public space that incorporates cultural, musical, and communal programming. Drawing on urban morphology, post-occupancy analysis, and the spatial logic of climate-responsive vernacular architecture, this research argues that the reactivation of rooftops as culturally programmed public spaces offers a viable and contextually grounded model for addressing social fragmentation in historic neighborhoods. In Bushehr, folk music is identified as a structuring social catalyst, capable of bridging generational and class divides within the community. The findings suggest that rooftop intervention strategies, when anchored in local cultural memory and climatic intelligence, can restore forms of social interaction that conventional street-level urbanism fails to recover

Palestrante: Dr. Fatemeh Behfar (PhD program in city, territory, and sustainable planning)

12:30 A TERRA QUE CHEGA AO MAR: O Caso de estudo da Comunidade Piscatória de Angeiras (Matosinhos)

Marcado pelas casas-bloco coloridas, e pelos barcos na areia, o núcleo piscatório de Angeiras, (Lavra - Matosinhos), é exemplo da permanência da prática da pesca artesanal. O recente interesse e investimento institucional no local têm vindo a reforçar a valorização deste núcleo, onde a pesca subsiste como atividade intergeracional, de dinâmicas próprias, articulando-se atualmente com a gastronomia e a prática balnear.
Com o intuito de analisar o “espírito do lugar”, nesta comunicação partimos do espaço e das dinâmicas atuais, de modo a compreender a permanência de costumes identitários e características do local. Através dos agentes locais, que frequentam e intervêm no espaço, pretendemos apreender a realidade contemporânea, articulando-a com a sua evolução histórica e social, baseada na análise cartográfica e na revisão de literatura. Visamos assim, entender como é que uma comunidade de lavoura, própria do interior de Lavra, se fixou na orla costeira, em finais do século XIX, evoluindo posteriormente como comunidade piscatória que originou o núcleo atual. Com recurso à análise de fontes visuais e em comparação com os usos atuais, objetivamos perceber as características arquitetónicas e paisagísticas do território, bem como analisar de que modo as casas do mar servem de apoio à atividade piscatória.
Assim, perspetivamos uma visão holística da região, do ponto de vista da evolução urbana, bem como das reminiscências, renovações e introduções de práticas na comunidade, percebendo o papel desta articulação na salvaguarda dos saberes locais, na valorização do património e na dinamização sociocultural do território, continuindo para a compreensão do ‘genius loci’.

Palestrante: Margarida Silva (Faculdade de Letras da Universidade do Porto)

13:00 → 14:30 Lunch

14:30 → 15:10 Keynote PTM: Os sepulcros tipo tholoi do Centro e Sul de Portugal: memória(s) e (re)utilizações

15:10 → 16:20 Imagens e contextos: Memória histórica nos media digitais

Imagens e contextos

15:10 "A Few More Pages": criação de memória histórica em Pentiment (Obsidian Entertainment, 2022)

Com o progressivo desenvolvimento das tecnologias, surgem também novas possibilidades de interação do público contemporâneo com a cultura visual medieval. Um dos principais media usufruído pelo público atualmente são os videojogos, os quais, através de diversas tipologias de jogo e interatividade com o jogador, permitem a exploração de diferentes temáticas, possibilitando, muitas vezes, a experiência de vivências, situações, momentos ou formas de entender mundos diferentes daqueles nativos ao jogador. Este fenómeno gera novas interpretações sobre a Idade Média, contribuindo para a criação de uma memória histórica única do medievo, e por isso distinta das de períodos históricos anteriores ao nosso.
A memória histórica consiste nos diversos modos que indivíduos e grupos interagem com e interpretam narrativas do passado histórico. Durante
este processo, enquanto membros da sociedade atual, possuímos interesses por ela influenciados, pelo que as memórias ou narrativas que criamos
de períodos históricos são influenciadas pela contemporaneidade em que vivemos. Igualmente, o nosso presente e futuro são influenciados pelas
ideias, desejos e ansiedades que projetamos sobre o nosso passado. A este fenómeno acrescenta-se o progressivo avanço das tecnologias emergentes, que têm proporcionado formas inéditas de interação do público, sendo o principal, atualmente, os videojogos. Através de diversas tipologias de jogo e interatividade com o jogador, bem como de estéticas visuais, permitem a interseção entre história, cultura visual e tecnologia,
levantando questões fundamentais sobre a forma como este medium e o público reinterpretam o passado de modo único.
Através da análise de um momento do videojogo Pentiment (Obsidian Entertainment, 2022) e da sua concretização medievalista,procurar-se-á igualmente analisar os processos de criação de memória possíveis através dos videojogos de temática e estética medievais.

Palestrante: Ana Beatriz Mestre

15:30 “A new myth will be written in the blood of the old”: a criação da personagem Kratos da franquia God of War

O presente estudo analisa a construção da personagem Kratos nos primeiros títulos da franquia God of War (2005–2022), a partir de uma abordagem iconográfica e comparativa. Parte-se da identificação de elementos iconográficos e narrativos associados à figura clássica de Kratos na mitologia, articulando-os com uma análise paralela da iconografia e do mito de Héracles, enquanto arquétipo heroico de referência.
A investigação baseia-se em fontes como revistas especializadas de videojogos, incluindo conteúdos de publicidade e crítica, como também em materiais documentais de bastidores como os documentários “making of”. Estas fontes são examinadas à luz de um enquadramento teórico que considera a cultura de videojogos hipermasculina do início do século XXI, procurando compreender de que modo esta influenciou a caracterização estética e narrativa da personagem. Adicionalmente, são exploradas influências intermediais, com destaque para o impacto visual e temático do filme 300 (2006), de Zack Snyder, e das respetivas bandas desenhadas.
Como ponto de situação atual da franquia, destaca-se a transformação da personagem Kratos nos dois novos títulos “God of War” (2018) e “God of War Ragnarök” (2022). Esta evolução introduz novas abordagens críticas no âmbito da cultura popular e, em particular, da cultura dos videojogos, em respeito à representação e redefinição da masculinidade da personagem, bem como a sua relação com a paternidade.

Palestrante: Diogo Silva (Universidade do Porto)

15:50 De quantas caras se faz um santo?

O presente texto resulta da revisitação da informação recolhida no decurso da nossa investigação de mestrado, centrada no Arquivo Histórico da Venerável Ordem Terceira de São Francisco do Porto e referente à Procissão das Cinzas da referida instituição. Concretamente, advém de uma constatação empírica resultante da análise dos dados recolhidos, cuja sistematização se pretende agora concretizar, a partir da análise quantitativa da documentação contemplada - datada entre 1633 e 1905.
O âmbito da presente abordagem, contudo, pretende cingir-se às sucessivas requalificações das imagens processionais, às quais a instituição se via obrigada pela sua deterioração ou necessidade de luzimento – obrigações não apenas de natureza simbólica, mas estatutariamente definidas. A contabilização das verbas gastas com imagens processionais será resumidamente apresentada, complementando-se a sua análise com as necessárias referências para contextualização dos resultados obtidos.
Cabeças, mãos e pés – os elementos mais destacados das imagens de vestir – são recorrentemente pintados, renovados, arranjados ou feitos de novo, numa verdadeira demonstração de reinvenção visual das imagens e da capacidade produtiva dos artistas e artífices convocados para o efeito - demonstrando-se, igualmente, a polivalência de alguns destes artistas em termos de suportes e técnicas utilizados. Adicionalmente, pretendemos contribuir para o debate em torno das imagens de vestir, a partir da intensa e permanente renovação da imagética processional do caso de estudo portuense. Paralelamente, pretendemos também consolidar o corpus do enquadramento das imagens de vestir na resposta à idolatria de que era acusada a Igreja Católica da Idade Moderna; por outro, a jusante, considerar o papel das imagens de vestir para a devoção popular, repensando a ideia de imagem enquanto veículo catequético à luz de uma sociedade maioritariamente iletrada e na qual se implementara o sensacionalismo de exteriorizações de penitência e mortificações públicas em contexto religioso.

Palestrante: João Luís Fernandes

15:10 → 16:20 Mundos de transição: Ontologia do lugar

Mundos de transição

15:10 Entre o patrimônio e a permanência: centros históricos, vulnerabilidade climática e justiça socioespacial no Rio de Janeiro

Os centros urbanos históricos encontram-se, no tempo presente, atravessados por uma condição crítica de transição, marcada pela sobreposição de pressões como a financeirização do território, o agravamento dos riscos climáticos e a progressiva fragilização das condições de permanência das populações residentes. Nesse contexto, o patrimônio edificado deixa de ser compreendido apenas como objeto de preservação, passando a configurar-se como campo de disputa no qual se entrelaçam dimensões sociais, ambientais e políticas.
Apesar dos avanços teóricos no campo dos estudos do patrimônio, as práticas de preservação permanecem, em grande medida, dissociadas de questões estruturais como o direito à moradia, a justiça socioespacial e a adaptação às mudanças climáticas. Tal dissociação evidencia limites epistemológicos e operacionais que comprometem a capacidade do patrimônio de responder às transformações em curso.
O presente artigo tem como objetivo analisar criticamente essas tensões a partir da área central da cidade do Rio de Janeiro, território marcado por densas camadas materiais, imateriais e simbólicas. A pesquisa articula reflexão teórica com base em autores como Henri Lefebvre, David Harvey e Françoise Choay à análise de políticas urbanas e patrimoniais recentes, bem como às dinâmicas territoriais em curso.
Defende-se a necessidade de redefinir o patrimônio como território vivido, relacional e continuamente negociado, no qual a permanência se afirma como dimensão ética e política central em contextos de transição. Propõe-se, assim, um quadro integrado de intervenção que articula permanência territorial, reconhecimento das práticas imateriais, adaptação climática, reabilitação com uso social e ampliação da participação comunitária, deslocando o foco da preservação do objeto isolado para o território em sua complexidade, conflito e transformação.

Palestrante: Noemia Lucia Barradas Fernandes (Faculdade de arquitetura/Universidade de Lisboa; DAU/ESDI/UERJ)

15:30 Uma Fenomenologia do Vazio: Surrealismo e Obscuridade nos Espaços Liminais

Tendo em conta a recente focalização estética dos espaços liminais enquanto arquiteturas evocativas de dimensões surrealistas, é aqui proposta uma análise fundamentalmente fenomenológica quanto às suas potencialidades experienciais, particularmente, naquilo que concerne as diversas e profundas vertentes qualitativas destes espaços: a fomentação de numa dimensão nostálgica no indivíduo; a condição de isolamento da pessoa, perfazendo a consequente ideia de “confronto com o desconhecido” decorrente desta dialética humano-espaço; a descontextualização do uso “comum” inerente a estes espaços, cujo vazio patente vem catalisar uma dimensão obscura, simultaneamente inexplicável e sinistra, evocativa de uma sensação de "mysterium tremendum" conceptualizada por Rudolf Otto.
Por fim, pondera-se de que modo estas estruturas arquitetónicas se assumem enquanto arquétipos espaciais, sentido este evidenciado pelo indício, enquanto experiência estética, de um fenómeno transversal entre pessoas de origens diversas, perante as mesmas propriedades formais e atmosféricas que caracterizam estes espaços liminais.

Palestrante: Tiago Alves

15:50 O que faz um lugar na cidade contemporânea? A ontologia do lugar e a reconfiguração do espaço museológico

Volvida uma década marcada pela intensificação de mobilidades, reconfigurações do espaço público e aprofundamento de assimetrias urbanas, o conceito de “lugar” revela-se simultaneamente incontornável e instável. Esta comunicação propõe uma aferição filosófica do lugar na cidade contemporânea, motivada por uma questão aplicada que estrutura um projeto de investigação mais amplo: em que condições uma instituição urbana, como o museu, pode tornar-se lugar vivido, relacional e socialmente implicado?
A reflexão desenvolve-se em três movimentos. Num primeiro momento, retoma-se a dimensão experiencial do lugar enquanto condição de orientação, presença e produção de sentido (habitar, corporalidade, duração). Em seguida, discute-se criticamente o lugar como dado natural ou identitário, sublinhando-o como uma produção social e relacional atravessada por conflitos pelo Direito à Cidade e pela exigência de Justiça Espacial. Por fim, aborda-se a cidade contemporânea como cenário de transições - marcado por fluxos, dispositivos e deslocamentos - que obriga a repensar as condições de possibilidade da criação de laços de pertença (placemaking).
Como resultado, propõe-se uma matriz de aferição organizada em cinco dimensões: experiência, duração, relações, justiça espacial e cuidado. Esta matriz visa oferecer um instrumento conceptual para análises interdisciplinares sobre lugares e significados e, simultaneamente, preparar a transposição do conceito para o campo museológico, onde poderá sustentar práticas educativas e participativas orientadas para o encontro, a pertença e a responsabilidade relacional.

Palestrante: Rita Ladeiro (Faculdade de Letras da Universidade do Porto)

15:10 → 16:20 Paisagens, territórios & mobilidades: Leituras da paisagem

Paisagens, territórios & mobilidades

15:10 Trabalho de campo como instrumento de leitura da paisagem: percursos pelo conjunto Sintra-Montejunto-Estrela

A leitura de territórios extensos e heterogéneos coloca desafios metodológicos à investigação em paisagem. Entre o tempo da deslocação e a escala da representação cartográfica, o trabalho de campo surge como abordagem à leitura da paisagem contemporânea. Partindo desta premissa, a comunicação propõe uma reflexão sobre o papel do percurso e da observação in situ na interpretação de lugares ao longo do conjunto orográfico Sintra-Montejunto-Estrela.
A análise deste conjunto de serras - sequência com cerca de 500 quilómetros que atravessa diagonalmente Portugal continental - foi desenvolvida através de itinerários definidos a partir da interpretação da obra de Orlando Ribeiro. As descrições do geógrafo funcionam como guião para a viagem e para a observação direta das paisagens, procurando reconhecer continuidades e contrastes nestes territórios de montanha, hoje sujeitos a processos de transformação acelerada.
Este método de trabalho toma a deslocação como instrumento para demonstrar condições morfológicas, climáticas e de ocupação ao longo deste território. A experiência imersiva nos lugares é posteriormente sintetizada em novos mapas, reforçando o trabalho de campo como ferramenta essencial para o entendimento destas paisagens e a cartografia como forma de revelar as suas especificidades.
A comunicação apresenta parte desta investigação desenvolvida no âmbito da tese de doutoramento ‘Sintra-Montejunto-Estrela: descrições e representações da paisagem a partir da obra de Orlando Ribeiro’, refletindo sobre o material recolhido, organizado em cadernos de viagem que reúnem mapas, fotografias e anotações registadas ao longo dos percursos realizados.

Palestrante: Marisa Fernandes (Lab2PT, Universidade do Minho)

15:30 Entre o território e a comunidade: Património, Participação e Narrativas Digitais em Vila Verde

Nas últimas décadas, o património tem vindo a ser entendido como um processo social de construção de significado. Mais do que um conjunto de bens a preservar, constitui uma realidade viva, que se constrói na relação entre território, memória e comunidade. Neste enquadramento, a escola pode assumir-se como espaço privilegiado de mediação patrimonial, onde o lugar é interrogado, narrado e ressignificado.

Esta comunicação apresenta um projeto de investigação-ação desenvolvido no Agrupamento de Escolas de Vila Verde, centrado no património rural do concelho no século XX. A partir das memórias familiares dos alunos e de objetos guardados nas suas casas e partilhados em contexto escolar, procurou-se aproximar a História do quotidiano das crianças, valorizando experiências aparentemente comuns como fontes de conhecimento histórico.

O projeto integrou a utilização de Sistemas de Informação Geográfica para mapear espaços no território, estratégias de gamificação para estimular o envolvimento dos estudantes e a criação de um museu escolar, construído com objetos trazidos pelas próprias famílias. Este processo promoveu diálogo intergeracional, articulou materialidade e narrativa e permitiu que os alunos se reconhecessem como participantes na construção do património local.

Os resultados sugerem que, quando integradas em práticas educativas participativas, as tecnologias digitais não são apenas instrumentos técnicos, mas dispositivos que potenciam a construção partilhada de significado. Entre o território e a comunidade emergem novas formas de mediação patrimonial, nas quais a escola se afirma como espaço de encontro, escuta e construção coletiva de significado.

A experiência desenvolvida permite ainda problematizar a relação entre memória individual e narrativa histórica, evidenciando como objetos do quotidiano podem adquirir estatuto patrimonial quando enquadrados por processos de investigação e interpretação crítica. Ao articular materialidade, cartografia digital e participação comunitária, o projeto contribui para repensar o papel da educação do património local e na ampliação dos diálogos entre comunidade e território.

Palestrante: Diana Mendes (Lab2PT/In2Past - Instituto de Ciências Sociais da Universidade do Minho)

15:50 MOVER-SE PELA FLORESTA: MOBILIDADE, PAISAGEM E NEUROCIÊNCIA NOS TERRITÓRIOS AMAZÔNICOS PARAENSES

Na Amazônia, o espaço não começa na porta de entrada de um edifício. Ele começa no
rio, na canoa, na beira da estrada de terra, na espera sob a chuva, no porto. A experiência
arquitetônica amazônica é, fundamentalmente, uma experiência de travessia e a
neuroarquitetura ainda pouco explorou o que acontece no sistema nervoso humano
durante esse percurso através de paisagens de água, floresta e céu. Esta comunicação
propõe uma leitura neuroarquitetônica da paisagem e da mobilidade como dimensões
constitutivas da experiência espacial na Amazônia, investigando como os deslocamentos
fluviais pelo território modula os estados cognitivos e emocionais de quem os realiza e
condicionam a percepção dos espaços de destino. Fundamentada nos estudos de
neurociência da paisagem, na teoria da restauração da atenção e nos fundamentos da
psicologia ambiental, a pesquisa examina como atributos da paisagem amazônica em
movimento, com a amplitude visual dos rios, a variação da escala entre floresta fechada
e clareira, a ritmicidade das margens, ativam respostas neurológicas de admiração, calma
e pertencimento. O trabalho argumenta que uma arquitetura verdadeiramente amazônica
precisa considerar não apenas o espaço interno das edificações, mas a continuidade
neurológica entre paisagem, mobilidade e lugar construído, entendendo que o genius loci
da Amazônia se constitui tanto no momento de chegada quanto na travessia que o
antecede.

Palestrante: Dr. Cibelly Alessandra Rodrigues Figueiredo (Universidade Federal do Pará)

15:10 → 16:20 Vernacular: Memória no património vernacular

Vernacular

15:10 Between Devotion and Contestation: Narco-Animitas in Chile

Animitas - informal roadside shrines erected to honour sudden deaths - constitute one of Chile's most widespread forms of popular religious heritage. Rooted in syncretic Andean and Hispanic traditions, these memorials are understood as expressions of communal mercy towards victims of a mala muerte: an unexpected death in public space that is believed to alter the perceived nature of that site (Plath, 1993, cited in Ojeda, 2013). Over time, animitas evolve through cycles of establishment, transition, and abandonment, reflecting shifting patterns of community attachment and collective memory (Benavente, 2011).
Recently, narco-animitas — shrines associated with criminal power — have complicated this landscape, challenging traditional notions of communal devotion and memorial practice.
This tension is further evident in contemporary debates over urban space and public memory. Animitas disrupt conventional urban planning while serving as sites of collective mourning and resistance; yet their material visibility stands in sharp contrast to their institutional invisibility (Ojeda, 2013). In 2023, President Boric announced a demolition programme targeting such shrines, and subsequent legislative initiatives sought to authorise municipalities to remove them through urban planning regulations.
This paper combines a theoretical-conceptual framework with the qualitative analysis of selected narco-animita cases documented through scholarly literature, press coverage, and publicly available visual records. Case selection prioritises shrines that have generated public controversy, allowing for a comparative examination of the ways in which devotional practice, territorial display, and institutional intervention intersect. This approach situates narco-animitas within longer trajectories of vernacular memorialisation in Chile, while remaining attentive to the specific conditions — social, spatial, and political — that distinguish them from conventional animitas.
It argues that the controversy surrounding these shrines exposes the fragile boundary between popular memorial practices and institutional regulation, contributing to broader debates on how societies negotiate the limits of vernacular heritage, moral legitimacy, and spatial governance.

Palestrante: Alejandra Perez Lisicic

15:30 Santo André da Telha (Barreiro): uma fronteira ténue entre a dessacralização histórica e a (re)significação memorial.

O lugar da Telha no Barreiro condensa uma triangulação complexa entre o seu passado paroquial tardo-medieval, uma orla fluvial ligada ao universo moageiro desde o séc. XVI, e um suposto estaleiro naval integrado na logística da Expansão Portuguesa. Este quadro mental-patrimonial - geograficamente periférico da atual jurisdição municipal -, está presente desde 1758, com o argumento mítico redigido nas Memórias Paroquiais, de ter sido um dos pontos de partida para a armada de Vasco da Gama para a Índia. Contudo, o mito abrandaria no primeiro quartel do séc. XIX, com a chegada e instalação de novos atores estrangeiros, que adquiriram a igreja paroquial deteriorada e a transformaram em local de comércio, assim como novas populações do centro e norte de Portugal que procuraram outras oportunidades de vida na margem sul do Tejo. As consequentes reformas concelhias de 1855 levaram também a área jurisdicional da Telha a ser transferida de Alhos Vedros para o atual concelho do Barreiro, o que acabaria por remeter os anteriores argumentos memorialistas a um nível insignificante pelas novas edilidades. Apesar de se registarem aproximações pontuais ao mito (sobretudo com as publicações do Archeólogo Portuguez), o assunto só seria definitivamente recuperado pelo Estado Novo, e no contexto da Guerra Colonial, com o objetivo instrumental de (re)significar a sacralidade da paróquia extinta, materializada nas festividades do centenário de D. Manuel I, inventando-se uma Telha como lugar de convergência e de cristianização de escravos. O mito ainda permanece, seja nas informações turísticas atuais, seja na imprensa local (sobretudo nas denúncias cidadãs que reportam episódios de deterioração imóvel). Não obstante, falta uma análise interdisciplinar ao mesmo, e que englobe todo o panorama arqueológico do lugar, o que requalificaria e agilizaria a gestão do património sobrevivente.

Palestrante: Gonçalo Brito Graça (Centro de Estudos de História Religiosa - Universidade Católica Portuguesa)

15:50 Veículos de tração animal a sul do Tejo. A materialidade dos carros de trabalho enquanto parte integrante do genius loci

Este estudo analisa de que forma a materialidade dos veículos de tração animal produzidos a sul do Tejo contribui para a criação do genius loci, considerando a relação entre o artefacto, a sua execução, o território e o contexto socioeconómico. Parte-se da premissa de que, embora os carros de tração animal constituam um tipo de objeto utilitário de ampla difusão geográfica, as suas configurações específicas resultam de processos de adaptação às condições locais.
Até meados do século XX, estes veículos integravam, de forma estruturante, o quotidiano das populações a sul do Tejo. Carros de trabalho tracionados por bois, mulas e burros e, de forma mais pontual, por cavalos, eram utilizados em diversas atividades laborais e de serviços que exigiam transporte terrestre. As várias tipologias de carros encontradas no território e as soluções construtivas associadas evidenciam uma diversidade que acompanha as variações ambientais, económicas e sociais da região.
A partir da análise do contexto de construção e utilização destes veículos, este estudo procura compreender de que modo o território, entendido enquanto paisagem, recursos disponíveis e conjuntura socioeconómica, condiciona as opções técnicas e formais. A metodologia assenta na articulação entre a análise material, a sua expressão vernacular, o enquadramento histórico e a leitura das dinâmicas territoriais, permitindo identificar relações entre o objeto e o meio em que se insere.
Fatores como o tipo de tração, os materiais empregues e as soluções tecnológicas adotadas são diretamente determinados pelas características do território e pelas condições socioeconómicas. Assim, os veículos de tração animal configuram-se não apenas como instrumentos funcionais, mas como expressões materiais vernaculares, incorporando saberes e práticas que fazem parte da identidade local.

Palestrante: Daniel Cardeira (Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa)

16:20 → 16:40 Coffee-Break

16:40 → 18:30 Espaços Sacros: Espaços Sacros e formas de comunicar

Espaços sacros

16:40 Territorio, sentidos y materialidad: el papel de lo votivo en la configuración de los espacios sacros de la Península Ibérica

Esta comunicación analiza el fenómeno de la producción y ofrecimiento de exvotos —entendidos como «promesas materializadas en objetos» (Rodríguez Becerra, 1989) y escrituras subalternas— en su capacidad para articular y dotar de significado a los espacios sacros. Partiendo de una investigación interdisciplinar que combina la historia social de la cultura escrita, la antropología de la religión y la geografía humanista, se analizan las lógicas territoriales y espaciales de múltiples santuarios y salas de milagros de España y Portugal.

La propuesta parte de la premisa del santuario como espacio sacro clave en la práctica votiva, al funcionar como el «hábitat natural del exvoto»; un lugar donde la divinidad se ancla al territorio mediante leyendas de fundación y «territorios de gracia» que refuerzan la identidad local. No obstante, se explora también la naturaleza del santuario como una realidad desplegada: un nodo en una red de lugares interconectados a través de lo vivido, que integra múltiples espacios reales o simbólicos.

En este trabajo se analiza igualmente cómo el exvoto permite habitar el espacio a través de la corporalidad y los sentidos. La acumulación de ofrendas (ceras, fotografías, escrituras y pinturas narrativas) genera un clímax sensorial —mediado por el tacto y la vista— que sobrecoge al visitante y refuerza el aura de santidad de la imagen. Asimismo, se abordará la dimensión pública y performativa de estos objetos, que contrasta con sus temáticas vinculadas al ámbito de lo privado e, incluso lo íntimo.

Palestrante: Lucía Navarro Martín (Universidad de Alcalá)

17:00 As Visitações Quinhentistas da Ordem de Santiago. Contributos para a compreensão dos espaços sacros.

Levadas a cabo por iniciativa do governo central da Ordem, as visitações às igrejas e capelas permitem-nos compreender, não apenas, o modo como os espaços sacros se encontravam organizados e as devoções que acolhiam, mas também os objetos que pelo seu valor sagrado constituíam o foco da atenção dos fieis e centro das práticas e ofícios religiosos. Fazem parte deste conjunto as cruzes, os cálices e as custódias, mais uma coleção de alfaias com características específicas que serão analisadas, mas também as vestes dos oficiantes presentes ao altar, para além dos panos que lhes conferiam dignidade ao mesmo tempo que refletiam uma multiplicidade de procedências, expressão de um reino cujas relações e contactos se afirmavam à escala global.

Palestrante: Mário Cunha (Instituto Camões - CITCEM / FLUP)

17:20 «Ter torres e sinos que não tocam, não replicam, não dobram nem cantam, para quê?»: O estudo das torres, sinos e relógios da igreja de São Veríssimo de Paranhos, Porto

Entendidos como a voz de Deus, os sinos, pelos sinais sonoros que transmitem, desempenham um papel determinante num espaço sacro. Mais do que instrumentos musicais, são instrumentos espirituais, marcadores do tempo e agentes de comunicação sujeitos às perpétuas transformações das dinâmicas sociais e litúrgicas da comunidade. Os sinos servem as comunidades e inspiram cuidados relativos à preservação dos saberes tradicionais, formas, técnicas e funções.
Reconhecendo a necessidade de estudar a importância dos sinos num espaço sacro, com esta comunicação pretendemos explorar os sinos e os relógios da Igreja de São Veríssimo de Paranhos, Porto, através da análise de excertos documentais, dos objetos existentes na atual igreja paroquial e de testemunhos orais.
A análise desenvolvida permite situar a feitura dos sinos de Paranhos nos séculos XVIII, XIX e XX e enquadrar a sua produção em fábricas de geografias alargadas: Porto, Maia, Rio Tinto (Gondomar) e Braga. Destaca-se a presença de um sino, de 1796, com uma inscrição alusiva ao Brasil e que comunica com um relógio oferecido por um doador brasileiro, em 1857, revelando que estas peças são testemunhos vivos das memórias e afetos de doadores do Brasil deixados nesta terra.
Os sinos explorados são essenciais para o estudo diacrónico e respetiva leitura arquitetónica do espaço que habitam, refletem a mestria, engelho e o domínio técnico das casas que os conceberam, revestem-se de um sentido simbólico, estimulam o mundo dos sentidos pela sonoridade que transmitem e pelos motivos iconográficos que acolhem, e estreitam a ligação entre o terreno e o celeste.

Palestrante: B. Tavares (FLUP, UP)

17:40 Entre catequese e tradução: A língua vernacular kiriri no Brasil colonial.”

O estudo das línguas vernaculares em contextos coloniais permite compreender os espaços de mediação linguística e cultural produzidos nos encontros entre missionários europeus e populações indígenas. Nesse horizonte, o presente trabalho analisa o Catecismo da Doutrina Cristã na Língua Brasílica Kiriri, elaborado no século XVII pelo missionário jesuíta Luís Vicêncio Mamiani Della Rovere. Produzido no contexto das missões jesuíticas no Brasil, o catecismo constitui um documento linguístico relevante para a compreensão das dinâmicas de tradução, evangelização e contato linguístico no período colonial.

Mais do que um instrumento de catequese, o texto missionário evidencia o papel das línguas vernaculares nas estratégias de comunicação entre universos culturais distintos. A tradução da doutrina cristã para a língua kiriri revela um processo complexo de negociação semântica e cultural, no qual conceitos religiosos europeus são reinterpretados no interior de um sistema linguístico indígena.

A partir de aportes teóricos dos estudos da tradução, da história linguística e da antropologia, o trabalho discute como o catecismo registra processos de adaptação, deslocamento de sentidos e possíveis ressignificações culturais. Nessa perspectiva, a tradução pode ser compreendida como um espaço de negociação cultural, situado no que Homi Bhabha (1994) denomina “entre-lugar”, onde sentidos são continuamente reformulados nas zonas de contato entre culturas.

Argumenta-se que, embora concebido como instrumento de evangelização, o catecismo também constitui um testemunho relevante do funcionamento de uma língua vernacular indígena em situação de contato colonial. Desse modo, o estudo contribui para compreender o papel das línguas vernaculares na circulação de saberes e nas práticas de tradução cultural no Brasil colonial.

Palestrante: Srta. DANIELLA SOUZA (Universidade Federal da Bahia-UFBA)

16:40 → 18:30 Espaços Sacros: Território, Espaços Sacros e Cultura Visual

Espaços sacros

16:40 Paisagem, poder e sacralidade: o Bom Jesus do Monte na formação da identidade urbana bracarense

Este trabalho propõe uma reinterpretação do santuário do Bom Jesus do Monte, em Braga, questionando a leitura historiográfica dominante que o enquadra sobretudo no contexto da religiosidade barroca e da Reforma Católica. Nesta trabalho, integra-se o caso do Bom Jesus num quadro analítico mais amplo centrado na relação entre paisagem e construção de identidades urbanas na Idade Moderna.
Adotando uma abordagem não empirista, que privilegia a paisagem como sistema relacional e simbólico, argumenta-se que o Bom Jesus deve ser entendido como parte de um programa mais vasto de produção de sentido urbano. Em vez de ser apenas um espaço devocional ou cenográfico, o santuário é interpretado como dispositivo ativo na reconfiguração da identidade de Braga, articulando geografia sagrada, memória e estratégias de poder. A sua implantação na periferia e a sua estrutura ascensional sugerem não apenas uma dramatização da experiência religiosa, mas também a projeção de uma nova centralidade simbólica que dialoga com a cidade existente.
Neste contexto, o Bom Jesus é relido não como mera metáfora espiritual, mas como instrumento de construção identitária, através do qual elites eclesiásticas procuraram responder a crises e fragmentações internas, promovendo uma imagem unificadora da cidade. O Bom Jesus surge, assim, como elemento-chave numa rede de lugares e significados onde o urbano e o religioso se interpenetram, evidenciando a interdependência entre espaço, poder e identidade.
Este estudo contribui para uma revisão crítica das narrativas tradicionais sobre o Barroco em Portugal, propondo uma leitura que valoriza a agência dos atores históricos e a complexidade dos processos de significação da paisagem urbana.

Palestrante: Gustavo Portocarrero (CIEBA - Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa)

17:00 Os azulejos da Igreja de São Vítor e a afirmação do Arcebispado de Braga

Os azulejos da igreja de São Vitor de Braga, contruída por iniciativa de D. Luís de Sousa, reflectem o desejo de afirmação da autoridade do arcebispo de Braga, da sua ascendência política e religiosa, bem como da precedência do arcebispado em relação a todos os bispados portugueses, situação que se manteve até 1716.
O programa artístico assenta numa ampla galeria de santos ligados à história da cidade dos arcebispos. A nave acolhe dezoito dessas figuras insignes do seu passado e santificadas pelas suas acções, mártires ou antigos arcebispos, entre os quais se encontram São Rosendo, São Cucufate e São Torcato. Já o baptistério é ornado com a representação do baptismo de São Gonçalo. A capela-mor é totalmente ocupada por episódios da vida de São Vítor, ao qual o templo é dedicado. No coro alto encontramos São Paterno e o primeiro concílio de Toledo, ocorrido em 397, remetendo não só para a proeminência do arcebispado bracarense face a Espanha, mas, também, para o contexto político da época da encomenda, ainda marcado pela restauração da independência.
Os programas azulejares eram concebidos com recurso a fontes históricas e literárias. Para os azulejos do templo bracarense recorreu-se à obra Historia ecllesiastica dos arcebispos de Braga, e dos Santos, e varoes ilustres de D. Rodrigo da Cunha. Esta transposição do texto para a imagem é uma das características essenciais deste programa e irá tornar-se algo recorrente na azulejaria barroca. O programa decorativo da igreja de São Vítor constitui um exemplo paradigmático da utilização da memória de personagens com ligação ao lugar, fortalecendo a sua identidade e a daqueles que o habitam e asseverando a dignidade do arcebispado.

Palestrantes: Prof. Maria Alexandra Trindade Trindade Gago da Câmara (Universidade Aberta; CHAIA/UE), Maria Teresa Verão (CHAIA/UE)

17:20 Património religioso e organização do espaço sacro (Vinhais, séculos XVII–XVIII)

A estética e os valores da arquitetura refletem-se nos esquemas retabulares de um conjunto de igrejas e capelas das aldeias do concelho de Vinhais, onde a aplicação da talha dourada assume particular relevância enquanto património de elevado valor histórico-artístico. A localização geográfica de Vinhais e das suas aldeias, em contexto de proximidade fronteiriça com Espanha, favoreceu a incorporação de influências e a circulação de modelos artísticos associados às correntes castelhana e leonesa, sobretudo ao longo dos séculos XVII e XVIII. O território em análise apresenta um número significativo de edifícios religiosos, maioritariamente caracterizados por uma linguagem arquitetónica sóbria, com fachadas em pedra aparente ou caiadas, desprovidas de ornamentação relevante, excetuando elementos pontuais como molduras de vãos ou o tratamento mais cuidado dos portais. Não obstante, este contexto não se associa a grandes campanhas retabulares promovidas por estaleiros de dimensão significativa ou por encomendas de carácter erudito. Predomina, antes, uma produção de matriz local e popular que, embora revelando limitações ao nível dos recursos e da adoção de modelos formais consolidados, evidencia, em diversos casos, soluções de apreciável qualidade plástica. Alguns exemplares destacam-se pelo rigor técnico e pela expressividade decorativa, marcada por elevada densidade ornamental e sentido cenográfico. Do conjunto identificado, seleciona-se um corpus de cerca de onze igrejas para análise, privilegiando-se os retábulos da capela-mor enquanto elementos estruturantes do espaço litúrgico. Estes dispositivos reforçam o eixo longitudinal entre pórtico e cabeceira, integrando-se em molduras e programas pictóricos complementares. Apesar da escassez documental, a análise formal permite hipóteses interpretativas sobre a produção. Destacam-se artífices de Entre Douro e Minho e de Zamora e Valladolid, bem como mestres locais como Lourenço Baptista, João Francisco e João Duarte Pinto. Analisa-se ainda o retábulo de Dine, de Manuel Alves Macomboa. O estudo incide nos séculos XVII e XVIII.

Palestrante: Dr. Helena de Barros Pires (Investigadora Citar)

17:40 Capela de Nossa Senhora da Conceição: espaço, ritual, imagem e devoção em Santa Clara de Vila do Conde

Construída em controvérsia, na igreja de Santa Clara de Vila do Conde, a Capela de Nossa Senhora da Conceição teve como primordial função constituir um lugar condigno para a sepultura dos fundadores da Casa Religiosa: D. Afonso Sanches e D. Teresa Martins. Terminada em 1526, nela se acolheram os insignes corpos, em túmulos de pedra profusamente lavrada. O espaço sacro, renovado diariamente pela oferta votiva da missa e da oração in loco, foi durante séculos um lugar privilegiado de ação e contemplação, conhecendo alterações artísticas no longo tempo.
A presente comunicação parte da investigação desenvolvida em Mestrado, na qual se cruzaram fontes manuscritas, crónicas, literatura de viagem e fontes visuais com o objetivo de delinear diacronicamente alterações ocorridas no espaço e recuperar memória das manifestações imateriais – ofício litúrgico e devoção – a ele afetas. Seguindo a mesma metodologia, repensamos o tema e atualizamo-lo à luz de novos dados. Propomos uma síntese que permita compreender a profunda ligação entre espaço, funções, imagem e intangibilidade. Com os pés no presente, encarando o futuro, coloca-se a inevitável questão: como possibilitar a sua fruição, preservando-lhe a memória? Um lugar entregue ao esquecimento e ao pó merece que se revitalize e se respeite o seu espírito.

Palestrante: Raquel Lourenço

18:00 A Casa dos Ossos da Igreja de São Francisco de Évora: arquitetura da morte, materialidade e transformação de um espaço sacro (séculos XVII–XXI)

O presente projeto de investigação visa compreender o espaço sacro da Casa dos Ossos, integrada na Igreja de São Francisco de Évora, no Alentejo central, e edificada no início do século XVII, enquadrando-a nas práticas fúnebres e nas representações simbólicas da morte nesta cronologia.
O espaço sacro é analisado no quadro mais amplo dos ossuários europeus, com o intuito de compreender a sua génese, funções e transformações entre os séculos XVII e XXI. As nove capelas decoradas com ossadas humanas ainda subsistentes no território nacional, configuram uma “tipologia” de arquitetura religiosa não exclusiva do país, encontrando paralelos noutras geografias. A sua análise, em articulação com casos internacionais, permite enquadrar o fenómeno numa perspectiva diacrónica e num espectro geográfico alargado.
Sustentada numa abordagem multidisciplinar, que integra a análise de fontes iconográficas e documentais, trabalho de campo e metodologias de análise iconográfica e cartografia digital, a investigação contribui para a percepção destes espaços sacros, evidenciando a relação entre materialidade das ossadas humanas, significados e usos.
A análise dos elementos constituintes da Casa dos Ossos, com enfoque no programa iconográfico, evidencia um discurso simbólico centrado na morte, numa dimensão que articula a espiritualidade franciscana, refletindo valores associados à redenção e à memória.
A investigação permite, ainda, compreender as transformações do espaço ao longo do tempo, destacando os processos de ressignificação que conduziram à sua transição de um lugar com uma função devocional, para objeto de valorização patrimonial e turística, reconhecendo a complexidade destes espaços, os desafios da sua preservação, interpretação e fruição na contemporaneidade.

Palestrante: Francisca Dias (Universidade do Porto)

16:40 → 18:30 Gestão do património: Inclusão e ética nos museus

Gestão do património

16:40 Musealização como Prática de Gestão do Património: Narrativas Biográficas e Relações com os Públicos na Construção de Valor em Objetos Científicos

O estudo propõe uma reflexão sobre a gestão do património cultural da ciência e tecnologia a partir da musealização de objetos científicos na Fundação Oswaldo Cruz (Fiocruz), analisando a construção de narrativas biográficas dos objetos como chave interpretativa para compreender os processos de atribuição de valor patrimonial. Parte-se do pressuposto de que estes objetos não se definem apenas pelas suas características materiais ou funcionais, mas pelas trajetórias sociais, institucionais e simbólicas que os constituem como bens patrimoniais.
À luz da formulação de Marília Xavier Cury, compreende-se a comunicação como etapa constitutiva do ciclo museológico, articulada com as práticas de identificação, documentação e preservação. Nesta perspetiva, a valoração patrimonial não se esgota nas qualidades materiais nem nos registos documentais, sendo também produzida por meio de estratégias comunicacionais que tornam os objetos legíveis e socialmente reconhecíveis.
Em diálogo com o Documento de Nara (1994) e a Carta do Rio de Janeiro (2017), discute-se o papel da documentação, da mediação institucional e das formas de registo, acesso e circulação pública. Com base em investigação qualitativa de natureza documental e histórico-interpretativa, a análise evidencia que a musealização resulta da articulação entre remanescência material, reconstrução documental, mediação e difusão pública.
Argumenta-se que a gestão do património não se limita à preservação física, implicando tornar os objetos comunicáveis, socialmente legíveis e passíveis de novas leituras públicas.

Palestrante: Sra. Juliana Fernandes Albuquerque (Fundação Oswaldo Cruz (Fiocruz - Brasil))

17:00 Designing Belonging: Speculative Practices in Contemporary Museums

This paper explores how emerging practices, especially speculative design workshops, can foster new forms of belonging to architectural and museum heritage. Positioned within a PhD in Museology titled "Museums as meeting places: learning from educational spaces", the research focuses on the museum’s threshold potential —both spatial and relational—where interactions among diverse actants create shared meanings and experiences. The study employs an interdisciplinary methodological framework that combines ethnographic methods, spatial analysis, and affordance theory to examine how museum environments support or limit different types of engagement. Using three case studies of contemporary art museums in contemporary architecture, the research investigates how micro-narratives formed through everyday interactions expose the social microcosms embedded within these spaces. These narratives play as situated practices actively shaping heritage meanings.
In this context, speculative design workshops serve as participatory tools to generate future-focused imaginaries. By involving participants in co-creating possible scenarios, these workshops uncover latent needs, challenge dominant narratives, and reshape relationships among the audience, spatial configuration, and the institutional framework. Drawn from a more-than-representational perspective, this approach opens reflections on broader social dynamics regarding the role of the museum as a well-being activator.
The findings demonstrate that speculative design can serve as a critical and creative methodology for heritage interpretation, enabling more inclusive and process-oriented forms of engagement. This positions museums as an architectural and social domain in which heritage is continuously co-created by their publics, professionals, and material presence, thereby informing new approaches to museum engagement and to the idea of heritage as a dynamic, negotiated practice.

Palestrante: Fabiana Dicuonzo (CITCEM-Centro de Investigação Transdisciplinar Cultura, Espaço e Memória, Faculdade de Letras, Universidade do Porto)

17:20 Património e inclusão social: entre ingenuidade, ceticismo e o possível

Ancorada nos Estudos Críticos do Património, a nossa reflexão pretende explorar as potencialidades e limitações do património cultural para a inclusão de pessoas em situação de extrema vulnerabilidade social, como aquelas que se encontram sem-abrigo. Partindo da análise de exemplos práticos encontrados no âmbito da investigação científica realizada em Portugal e no Brasil, pretendemos compreender como é que certas iniciativas patrimoniais expõem a fragilidade dos conceitos de “comunidade” e de “inclusão”, enquanto nos forçam a questionar onde se traça o limite entre a atuação do setor cultural e a do social. Prefeituras, Câmaras Municipais, Museus e Associações assinam algumas das iniciativas que vamos abordar. Paralelamente, pretendemos pensar nas implicações destes processos para o exercício dos direitos humanos por parte dos seus beneficiários, mas também dos atores patrimoniais que os acompanham. O nosso raciocínio vai ser complementado pelo exame de documentos normativos (inter)nacionais e de planos estratégicos referentes à problemática, por sua vez, cruzados com os excertos das entrevistas realizadas no terreno.

Palestrante: Inês Costa (Albergues do Porto / CITCEM-FLUP)

17:40 Curadoria de passados dissonantes: Museus, memória e a ética da memorialização

Esta comunicação aborda a memorialização não apenas como forma de preservação do passado, mas como prática cultural e política através da qual as sociedades tornam o passado inteligível no presente.
A partir dos estudos críticos de museus e do património, analisa-se o modo como a memória é social e institucionalmente produzida, e como os museus participam ativamente nesse processo enquanto dispositivos que organizam a visibilidade, estruturam a interpretação e moldam a experiência do passado. A memorialização é, assim, entendida como um campo de tensões, onde processos de reconhecimento coexistem com dinâmicas de exclusão, e onde a complexidade do vivido pode ser simultaneamente revelada e simplificada.

A comunicação discute diferentes regimes de memorialização e as temporalidades que lhes estão associadas, destacando abordagens que recusam narrativas estabilizadas. Em particular, mobilizam-se as noções de memória agonística, memória lenta e curadoria lenta para pensar formas de relação com o passado que sustentam a pluralidade, a hesitação e a abertura do significado. Propõe-se, assim, compreender a memorialização não como um processo de resolução, mas como criação de condições para permanecer com o passado na sua complexidade, abrindo espaço a formas mais críticas, plurais e eticamente implicadas de relação com o passado e de imaginação do futuro.

Palestrante: Alice Semedo (FLUP-DCTP/CITCEM)

16:40 → 18:30 Paisagens, territórios & mobilidades: Paisagem e território

Paisagens, territórios & mobilidades

16:40 O que as fontes nos contam das paisagens agrárias: uma leitura transdisciplinar do espaço rural do Extremo (Arcos de Valdevez) na Idade Moderna e Contemporânea

A presente investigação procura reconstituir a evolução histórica da paisagem agrária do lugar da Coutada, na freguesia do Extremo (Arcos de Valdevez). Através de uma abordagem interdisciplinar, onde a arqueologia é eixo estruturante, este estudo evidenciou o contributo decisivo de disciplinas como a antropologia, a arquitetura e a história, cujas perspetivas e metodologias permitiram aprofundar a investigação e alargar o quadro interpretativo da paisagem agrária.
É neste contexto que se realça a importância da documentação histórica, com um conjunto diversificado de informação vertida de registos escritos, gráficos e fotográficos. Numa escala ampla encontramos inquirições régias, corografias, descrições paroquiais e relações militares, que permitem enquadrar historicamente o território. Numa escala local, analisamos tombos eclesiásticos, documentação associada à enfiteuse, inventários orfanológicos, assentos paroquiais e documentos relativos à partilha de águas e de propriedades. Estes documentos revelaram dados que permitiram a reconstituição de uma genealogia da estrutura fundiária, de formas de exploração da terra e mecanismos de transmissão patrimonial entre gerações. A identificação dos topónimos, propriedades e descrições das parcelas e das construções permitiu o cruzamento e mapeamento com a microtoponímia ainda preservada na memória local, possibilitando localizar antigas unidades fundiárias, compreender os processos de subdivisão da propriedade desde o século XVII e sistemas de reestruturação construtiva das unidades habitacionais agrárias.
A integração destas fontes documentais na investigação arqueológica, em articulação com os contributos da antropologia, do levantamento arquitetónico e da análise territorial, vertido em sistemas de informação geográfica, possibilitou reconstituir as dinâmicas que contribuíram para a formação e transformação desta paisagem agrária.

Palestrante: Dr. Clara Andreia Lemos

17:00 Stitching Belonging: Palestinian Tatreez and the Making of Homeland in Diaspora

This paper examines Palestinian embroidery (Tatreez) as a dynamic cultural practice through which diasporic communities construct and negotiate belonging beyond territorial boundaries. Based on ethnographic fieldwork conducted in Amman, the research focuses on second and third generation Palestinian women and their engagement with embroidery as a medium of memory, identity, and cultural transmission.
Moving beyond understandings of heritage as static preservation, the study approaches Tatreez as a lived, embodied practice shaped by displacement and intergenerational experience. Through participant observation in women’s embroidery circles, semi-structured interviews, and narrative-based engagement, the research explores how stitching operates as both social practice and mnemonic device. Participants describe embroidery as a way of “remembering with the hands,” translating inherited narratives of villages, landscapes, and loss into embodied forms of knowledge.
The paper identifies three distinct yet overlapping modes of engagement: continuity, reconstruction, and everyday practice. While second-generation women mobilize tatreez to sustain inherited memory, third-generation participants actively use it to construct identity in the absence of lived experience. In contrast, professional embroiderers within refugee camp contexts engage with Tatreez primarily as continuous labor, complicating its framing as symbolic heritage.
By situating embroidery within broader discussions of diaspora, postmemory, and material culture, this research argues that Tatreez functions as a “portable homeland” a relational practice through which place is reconstituted in movement. The study contributes to heritage discourse by demonstrating how cultural meaning is not only preserved but actively produced through everyday practices, revealing heritage as both continuity and diasporic reconstruction.

Palestrante: Nayrouz Ali

17:20 Viagens estéticas e 'afinidades eletivas': redefinir tempo e território na era IA.

Apresenta se um 'compte rendu' de investigações desenvolvidas desde 2018, assumida uma exigida articulação de áreas disciplinares concomitantes, nomeadamente: estudos de viagens (literatura e criação visual), estudos feministas e decoloniais, educação estética e formação do gosto. Afirmou-se a necessidade em mobilizar valências conceptuais distintas articuladas a ferramentas digitais na fase mais recente, para experimentar/testar os dados ecfrásticos verificados. A interseção de tempos-espaços emergiram do fluxo autoral contemplado. As investigações sobre relatos de viagens/iconografias incidiram sobre viajantes dos séculos XIX, projetando-se nos inícios de XX. O eixo das jornadas privilegiou os percursos realizados em Portugal, Espanha, Itália e Inglaterra, sem descurar os périplos no Brasil. Pois se destacam, aqui, as autoras/artistas: Maria Graham (Índia, Brasil, Itália); Dora Wordsworth (Inglaterra, França, Portugal e Espanha); Marguerite Tollemache (Brasil, França, Inglaterra); Marianne Baillie (Portugal); Frances Elizabeth Wynne (Inglaterra e Europa Continental). Em casos específicos, as deslocações assumiram o caráter de residências prolongadas. Todas as jornadas se ancoraram na noção de tempo e espaço 'quase' mensuráveis, estabilizadas na demora psicoafetiva e intelectiva, quanto na mobilidade geográfica efetiva. Acompanhando se os registos de tais viagens e estadias, detetaram-se diferenças mas, também, similitudes e afinidades eletivas (Goethe dixit), o que permitiu a construção de uma cartografia visual e literária. Elencaram-se os denominadores comuns mais relevantes, expressando aderências racionais, sem prejuízo das razões identitárias. Apercebeu-se que os tempos se interseccionam, na vida de cada uma viajante, sobrepondo-se e individuando-se num fluxo georreferenciado que se trabalhou, numa fase mais recente, aplicando ferramentas digitais (Biomaps - Arcgis/Esri; AI 'prompt into image'). O passado e o futuro confluem; anulam-se no presente autoral (parafraseando Santo Agostinho, Confissões). A polissemia do tempo requer um território efetivo, suscetível de ser viajado no corpo da artista/escritora. Ao exercer o seu domínio - construção de identidade sozinha – salvaguarda memorabilia e alimenta divagações de mudança.

Palestrante: Prof. Maria de Fátima Lambert (Politécnico do Porto, ESE, inED)

17:40 Escovar a cidade a contrapelo: cronotopo, memória e denúncia social em “Pai contra Mãe”, “O Caso da Vara” e na crônica de 19 de maio de 1888 de Machado de Assis

Esta pesquisa examina como as paisagens urbanas e domésticas configuradas em “Pai contra Mãe”, “O Caso da Vara” e na crônica de 19 de maio de 1888, da série Bons Dias!, atuam como cronotopos de denúncia social em Machado de Assis. Inserido na secção “Paisagens, territórios & mobilidades”, o estudo toma a narrativa breve como lugar em que ruas, percursos, casas, objetos de coerção e cenas de mando tornam legíveis transformações sociopolíticas e ideológicas do Brasil oitocentista. O referencial articula Bakhtin, para a compreensão do cronotopo; Benjamin, para a leitura da história a contrapelo; Halbwachs e Nora, para a memória social e os lugares de memória; e Bachelard, para a experiência do espaço. Metodologicamente, a análise filia-se à hermenêutica fenomenológica de Paul Ricoeur, compreendendo o texto literário como mediação simbólica capaz de refigurar o mundo social. Sustenta-se que Machado converte paisagens descritas em textos em arquivo sensível da escravidão, da tutela e da marginalização, fazendo emergir, pela configuração narrativa, memórias silenciadas e sujeitos historicamente desautorizados.
Palavras-chave
Machado de Assis; cronotopo; memória social; hermenêutica fenomenológica; paisagem.

Palestrante: RAQUEL DOS SANTOS (UESB - UNIVERSIDADE ESTADUAL DO SUDOESTE DA BAHIA)

18:00 Sea Creaturely: Carlo Crivelli's Porto San Giorgio Altarpiece (1470)

Recent years have seen a considerable increase in research on the extraordinary Venetian artist Carlo Crivelli (c.1430-92), which frequently emphasises his participation in a regional style – the ‘stile adriatico’. This stylistic grouping, unlike much traditional art-historical categorisation, is not oriented around national or civic entities, but instead around a more fluid body, namely the Adriatic Sea. Scholars have provided compelling evidence for the heightened mobility of artists facilitated by this body of water, and have demonstrated the abundance of shared artistic concerns across its opposite shores during the fifteenth century, emphasising cultural commonalities – although, as its histories of fragmentation show, it is far from a politically unified region. Maritime mobility was central to life in the Adriatic, yet few scholars have addressed the ways in which the sea itself was imagined in the art of this region. Addressing this gap, this paper will examine a 1470 altarpiece by Carlo Crivelli known as the Porto San Giorgio Polyptych, in terms of the way it mediated the relationship between its beholders in the coastal town of Porto San Giorgio, and the sea. Through its representation of a Virgin and Child seated amidst composite sea creatures, shells, and luxury textiles redolent of water, as well as its specific address to migrant communities from across the region, I argue that the altarpiece produced a distinctive sense of maritime place broad enough to accommodate several plural and overlapping identities in this region.

Palestrante: Henry Tudor Pole (University College London)

sex., 6 de novembro

09:05 → 09:45 Keynote VER:

09:45 → 11:05 Espaços Sacros: Arquitetura conventual

Espaços sacros

09:45 Constructing Space and Place: The Jesuit Irish Seminary in Lisbon (16th–18th Centuries)

This paper examines the history and patrimonial legacy of the Irish seminary founded in Lisbon in 1590 to educate young Catholics who had left Ireland due to persecutions associated with Anglican rule. Designed as a centre for teaching Latin, the Arts, and Theology, the institution played a significant role in training clergy, including several bishops and archbishops, while simultaneously functioning as a meeting point for different cultural and religious groups in Early Modern Europe.
Administered by the Society of Jesus, the seminary received support from António de Mascarenhas and Claudio Aquaviva, as well as the patronage of António Fernandes Ximenes. Ximenes donated the houses in which the institution was established and was later buried in its church. Situated in a prominent location overlooking the Tagus River, the seminary was part of a wider network of Irish colleges established during the Catholic Reformation.
Drawing on unpublished documentation from Portuguese archival collections and the Archivum Romanum Societatis Iesu (ARSI), this study analyses the material and immaterial dimensions of the seminary's heritage, such as the religious festivals. It approaches the seminary as a space shaped by processes of construction, use and reinterpretation. Particular attention is given to the ways in which institutional and everyday uses of space contributed to the formation of a sense of place, establishing the seminary as a meeting point for Portuguese and Irish communities.
The study examines the extent to which the seminary may be understood as a case study in which the notion of genius loci remains strongly embedded, both in the distinctive tangible qualities of its built setting and in intangible dimensions, such as the memories of experiences lived within its walls.

Palestrante: Maria João Pereira Coutinho (Instituto de História da Arte, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa)

10:05 O Espaço Contra-Reformista por excelência, ou o Legado de Fr. Francisco de Azurara no Convento de Nossa Senhora dos Anjos

Em 1518, a instâncias de D. Jaime, 4º Duque de Bragança, o Convento de Nossa Senhora dos Anjos de Azurara é doado pelos Franciscanos Claustrais, que aí estavam instalados, aos Frades Capuchos da Província da Piedade; esta que se viria a dividir mais tarde, ficando a parte a norte do Tejo denominada como Província da Soledade.
Situado o Convento em lugar especialmente aprazível, fruto da privilegiada localização junto à orla marítima, funcionara aqui um dos dois noviciados da Província de Santa Maria da Soledade; onde se afirmara, no dealbar dos séculos, uma religiosidade muito própria, revelada na cronística franciscana. A 28 de abril de 1757, Fr. Francisco de Azurara faz uma importante doação ao Convento da sua pátria: o corpo do Mártir S. Donato e um apreciável conjunto de outras relíquias que trouxe de Roma, mandando edificar na igreja conventual uma capela, onde seriam recolhidas e veneradas.
Propomo-nos, nesta comunicação, apresentar as nuances desta encomenda, analisando-as à luz dos valores tridentinos que ditaram a criação de um espaço onde as artes aplicadas, especialmente, apelam aos sentidos e convidam o crente a participar dos mistérios da Igreja Triunfante.

Palestrante: José Eduardo Pereira Araújo (Faculdade de Letras da Universidade do Porto)

10:25 O Mosteiro de N. ª Sr.ª do Bom Sucesso de Lisboa: o lugar e a inserção urbana de uma casa religiosa feminina irlandesa da ordem dominicana.

O antigo mosteiro de N. ª Sr.ª Bom Sucesso de dominicanas irlandesas, atual colégio do Bom Sucesso localizado em Lisboa na zona de Belém, manteve a sua função monástica desde a fundação até 2016, em simultâneo com as áreas letivas do colégio.
A adaptação de uma casa de veraneio da Condessa da Atalaia, D. Iria de Brito, sita num lugar idílico na foz do Rio Tejo, porém vulnerável, a uma clausura feminina destinada a monjas irlandesas da ordem dominicana, levanta questões que se prendem com o cumprimento das orientações do Concílio de Trento relativas a estas casas religiosas que deveriam estabelecer-se num lugar defensível dentro do perímetro fortificado das cidades. Apesar dos longos séculos de existência e de adaptações às novas necessidades subsistem, no edifício, os elementos definidores da separação entre a clausura e o mundo exterior.
A análise da evolução urbana do local de implantação, numa escala alargada e à luz de um estudo mais profundo que foca os mosteiros dominicanos femininos do sul de Portugal, permite o entendimento das premissas fundacionais das casas religiosas femininas do início do século XVIII.
Para melhor conhecer a forma como este cenóbio se articulou com a envolvente urbana, far-se-á uma análise de fontes primárias iconográficas e cartográficas, procurando contribuir para um melhor entendimento de como o cumprimento das normas emanadas do Concílio de Trento se ajustaram ao espírito do lugar.

Palestrante: Sra. Ana Lúcia Barbosa (investigadora independente)

09:45 → 11:05 Gestão do património: Comunidade e governança do património

Gestão do património

09:45 O conceito de comunidade nas actuais políticas culturais e patrimoniais: um olhar crítico

Nas últimas décadas, o conceito de comunidade tornou-se central nos discursos das políticas culturais e patrimoniais em Portugal e na Europa, particularmente nos processos de valorização, musealização e turistificação de espaços e lugares. Frequentemente associado à participação, inclusão e coesão social, o termo é mobilizado de forma normativa pelas instituições patrimoniais e culturais, sendo as comunidades entendidas como agentes activos na produção, mediação e consumo do património (OCDE, 2017). Esta comunicação propõe uma análise crítica desse uso do conceito, questionando os seus pressupostos teóricos e implicações no campo da gestão do património.
A reflexão centra-se particularmente nas práticas da Nova Museologia — nomeadamente ecomuseus e museus comunitários — frequentemente apresentados como modelos participativos de mediação e gestão patrimonial, articulados com os objectivos, interesses e vivências das comunidades locais. Procura-se demonstrar que, embora estes modelos proponham formas alternativas de representação cultural, tendem também a assentar em concepções normativas de comunidade, desvalorizando tensões internas, assimetrias e mecanismos de exclusão.
Partindo da distinção entre Gemeinschaft e Gesellschaft, formulada por Ferdinand Tönnies, discute-se a persistência da ideia de comunidade enquanto resposta às transformações sociais da modernidade tardia. Em diálogo com Zygmunt Bauman, argumenta-se que a comunidade surge como construção idealizada, frequentemente associada a expectativas de pertença, autenticidade e estabilidade identitária.
A partir de contributos da museologia crítica e da sociologia da cultura de F. Brandão & R. Feijó, a comunicação propõe, assim, um contraponto entre o discurso institucional da participação comunitária e uma leitura crítica das comunidades enquanto conceito socialmente problemático e teoricamente contraditório. O objectivo é contribuir para uma reflexão sobre os limites e potencialidades deste conceito na percepção contemporânea do património e gestão do mesmo.

Palestrante: Sra. Madina Ziganshina (CITCEM)

10:05 From Neglect to Civic Mobilisation: The Pesaro (Italy) Synagogue as a Case of Shared Heritage Governance

Italian synagogue heritage presents a distinctive configuration within the European landscape: a network of historically rooted communities, often small in size and located in medium or small scale urban centres, whose synagogues have experienced abandonment, changes of use, dispersal of furnishings, and complex preservation processes throughout the twentieth century. Within this framework, the seventeenth century synagogue of Pesaro (in the Italian region of Marche) constitutes an emblematic case for analysing the dynamics of Jewish heritage management in post community contexts. Drawing on a substantial documentary corpus preserved in the “Tullia Zevi” Library Archive (Rome) and in the records of the Union of Italian Jewish Communities (Rome) , this paper reconstructs the events that, between the 1930s and the 1980s, shaped the fate of Pesaro’s synagogues and their furnishings, showing how structural fragilities, urban planning policies, internal conflicts, and limited resources contributed to the progressive deterioration of the buildings and the mobility of their movable heritage.
The sources attest to the dispersion of the furnishings - from the Aron transferred to Livorno in 1970 to the ritual objects relocated to Ancona and Israel - and to the inability of the Jewish Community to ensure the preservation of the site.
Yet the case of Pesaro is equally marked by an unusually strong civic and municipal engagement in safeguarding both the building and its historical memory. Popular petitions, sustained pressure from local citizens, interventions by the Superintendency, initiatives promoted by the Municipality, attempts at public acquisition, and proposals for cultural reuse reveal a broad, collective effort to prevent the disappearance of the synagogue and to reassert its significance within the urban fabric.
This case study offers a critical lens through which to examine heritage mobility, institutional responsibilities, and conservation strategies for identity bearing sites that no longer serve a ritual function.

Palestrante: Valeria Rainoldi

10:25 Critical Perspectives on the Valorization of Intangible Cultural Heritage: Globalization, Power, and Community Dynamics

This paper examines the concept of "valorization" within intangible cultural heritage (ICH), which makes cultural practices visible, recognized and valued socially, culturally and economically. While the 2003 UNESCO Convention for the Safeguarding of the Intangible Cultural Heritage (ICHC) does not explicitly mention valorization, its emphasis on visibility, promotion and transmission has led scholars to consider it central to heritage practice. Using Meissner's model (2021), based on Bourdieu's 'Theory of Practice', this study views valorization as a cycle that includes transmission, objectification, institutionalization and capital conversion.

Within this framework, this paper analyzes four interconnected dimensions: globalization, power relations, cultural and intellectual property and community involvement. Globalization is examined as a process of objectification; whereby local cultural practices gain global visibility but may also face commodification. Power relations are explored through institutionalization, showing how control over heritage is negotiated among experts, states and communities, often within the constraints of the Authorized Heritage Discourse (AHD). Cultural and intellectual property are explored as mechanisms of capital conversion, where cultural knowledge becomes economic and legal assets, raising questions of ownership and benefit-sharing. Community involvement is highlighted as the basis for transmission, underscoring the role of participation in sustaining heritage.

The paper argues that valorization is not a neutral or linear process but rather a dynamic and often contested one, shaped by global, institutional, legal and social factors. It highlights the importance of visibility, authority, ownership and participation in how cultural value is produced.

Palestrante: Ahmed Abodora (BTU Cottbus-Senftenberg)

10:45 Entre Permanência e Impermanência: desafios à preservação das habitações palafíticas e vernaculares no Brasil e em Portugal.

Este artigo analisa a relação entre permanência e impermanência das habitações palafíticas e vernaculares em contextos distintos do Brasil e de Portugal, a partir de uma abordagem comparativa entre três casos, na ótica da gestão patrimonial: as palafitas da Ilha do Combu, em Belém do Pará na Amazônia brasileira; a aldeia da Palhota, no Município de Cartaxo em Portugal; e as antigas palafitas dos Alagados, no Recôncavo da Baía de Todos os Santos em Salvador no nordeste do Brasil. A Ilha do Combu representa a permanência como adaptação, associada ao modo de vida ribeirinho e às práticas sustentáveis reconhecidas nos debates da COP30, realizada em Belém, especialmente no âmbito de iniciativas que valorizam economias locais, a preservação de saberes tradicionais e a adaptação ambiental. Em contrapartida, a aldeia da Palhota evidencia uma permanência fragilizada e em risco, marcada pelo abandono progressivo e pela perda de função social das habitações. O caso dos Alagados caracteriza-se por um processo de impermanência, resultante de políticas de urbanização que levaram à remoção e perda dessas estruturas e à ruptura dos modos de vida associados. Metodologicamente, adota-se uma abordagem qualitativa, baseada em investigação documental e análise de contextos territoriais contemporâneos. Os resultados indicam que a permanência dessas formas de habitar não depende apenas da materialidade ou da técnica construtiva, mas também da continuidade dos sistemas sociais, culturais e económicos que as sustentam. Conclui-se que a impermanência está associada à desarticulação dessas relações, enquanto a permanência se consolida na integração entre territórios, cultura e práticas sustentáveis.

Palestrante: Sra. Enilene Débora Leite Rodrigues (Faculdade de letras da Universidade do Porto - FLUP)

09:45 → 11:05 Imagens e contextos: Imagens, memória e pertença em contextos de transformação

Imagens e contextos

09:45 Heritage as a Contact Zone: Participatory Art and Shared Belonging in a Historic Landscape

This paper explores how participatory artistic practices can activate cultural heritage sites as spaces of intercultural encounter and shared meaning-making. Drawing on critical heritage studies (Smith; Harrison), the concept of the contact zone (Pratt; Clifford), and the idea of imagined communities (Anderson), the study investigates how collaborative artistic engagement with heritage landscapes may contribute to emerging forms of belonging in a diversifying urban context.

The research is based on a qualitative case study of a two-day participatory drawing workshop held in Branitz Park, a historic cultural landscape in Cottbus, Germany. The workshop brought together international students and local residents and invited them to explore the park through individual and collaborative drawing exercises. Using participant observation, pre- and post-workshop surveys, visual artworks, and field notes as qualitative data sources, the study examines how participants interacted with one another and with the heritage environment.

The findings suggest that shared artistic practices can temporarily transform heritage sites into spaces of encounter where participants negotiate meanings of place across cultural and linguistic differences. Drawing functioned as a non-verbal form of communication that encouraged curiosity, reduced social distance, and enabled collaborative interpretations of the landscape. Participants reported experiencing the park more attentively and expressed an increased sense of comfort and connection within the group.

Rather than claiming long-term transformation, the study argues that participatory art can create meaningful moments of connection and highlight the potential of heritage landscapes to function as contact zones where diverse communities engage with place and with each other.

Palestrante: Niloofar Soleymani

10:05 Social Changes and Iconographic Adjustments: Representing Donors in Eighteenth Century Romanian Mural Painting

Representing donors within the mural paintings of the churches has been an extant practice in the Romanian Principality of Wallachia since the medieval times. During the Middle Ages this lay presence within the narthex of religious edifices pointed out the symbolic offering and the material contribution made by princes and great boyars to the transcendence and also to their community. After 1700, but especially at the end of the 18th century, the number of donors in the iconography multiplied, including new social categories. At the same time, the size of the visual compositions with church’s patrons gradually augmented. This paper aims at examining the historical and artistic contexts of these transformations detectable in the long eighteenth century within the religious edifices of Wallachia. The analysis will concentrate on the iconographic programs from the Orthodox rural landscape, with the mural decoration elaborated between 1720 and 1830. The first chronological limit corresponds to the end of the so-called School of Hurezi followed by the dissemination in Wallachia of a specific artistic style – the Brancovan style. The second chronological limit represents the dawn of the social changes produced by a political rebellion, the uprising of 1821. Another objective will be to examine the expansion of the votive portraits in relation with the general increase of the secular topics in the iconographic programs of the Romanian churches.

Palestrante: Dr. Silvia Marin Barutcieff (University of Bucharest, Faculty of Letters)

10:25 The Spirit of the Place in Ruins: Disaster Photography as a Prosthesis of Collective Memory

This paper proposes a reflection on photojournalistic images of catastrophe as a mechanism for safeguarding and reconfiguring the memory of places. It analyzes how press photography transitions from an ephemeral informative record to the status of a heritage object, playing a central role in the preservation of fragile territorial identities.
Drawing from ongoing doctoral research, this study examines how the visual coverage of catastrophic events documents the fracture of the genius loci. Drawing on Susan Sontag’s perspective (2003), it questions how these images mediate our relationship with suffering and territorial destruction, preventing desensitization through the construction of a historical consciousness that resists oblivion.
Building upon Pierre Nora's concept of "places of memory" (lieux de mémoire, 1984), it is argued that when the physical referent is altered or destroyed by disaster, press photography assumes the function of a "prosthesis" for collective memory. This transition from "document to monument," as theorized by Jacques Le Goff (1988), allows the photojournalistic record to be read as a form of archaeology of the present, fixing the morphology and identity of spaces at risk.
In dialogue with the mission of expanding transdisciplinary dialogues, this approach crosses Art History and Museology, discussing the integration of these images into exhibition and archival contexts. The study concludes that photography, by capturing the traumatic punctum—as defined by Roland Barthes (1980)—not only reports the disaster but also preserves the symbolic continuity of communities and their territories in worlds of transition.

Palestrante: Cláudia Pimentel (FLUP)

09:45 → 11:05 Vernacular: Narrativas do quotidiano vernacular

Vernacular

09:45 Análise tipológica e construtiva de abrigos em pedra seca: contributos para a conservação do património vernacular no Planalto da Serra de Santo António, concelho de Porto de Mós

Partindo de duas casinas (abrigos de pastor) em pedra seca no Planalto da Serra de Santo António, no Maciço Calcário Estremenho, este estudo explora a relação entre arquitetura vernacular, paisagem "sacralizada" e identidade territorial, interrogando o genius loci de um património rural simultaneamente quotidiano e estruturalmente vulnerável. Estas construções de autoria coletiva testemunham práticas pastoris e agrícolas, constituindo expressões materiais de um saber-fazer transmitido informalmente entre gerações.
A partir do levantamento de campo e análise tipológica-construtiva, discutem-se diferenças de escala, sistema de parede, travamento estrutural e execução da falsa cúpula, evidenciando distintos níveis de investimento técnico e domínio da construção em pedra seca. Estas variações refletem estratégias adaptativas às condições ambientais e às dinâmicas de mobilidade pastoril características do planalto calcário.
O enquadramento geológico e climático permite compreender como a litologia calcária dolomítica local, associada a um regime mediterrânico de precipitação concentrada, ciclos de humedecimento-secagem e stress térmico, acelera processos de dissolução, cristalização de sais e biodeterioração em estruturas expostas construídas sem argamassa.
No âmbito da conservação do património construído, discutem-se estratégias preventivas que articulam a estabilidade intrínseca da construção em pedra seca com abordagens contemporâneas de proteção de superfície. Paralelamente, exploram-se metodologias de conservação pelo registo, mobilizando fotogrametria 3D, modelação digital e inventário colaborativo enquanto ferramentas das humanidades digitais aplicadas ao património.
Este enquadramento dialoga com iniciativas recentes de valorização do saber-fazer em pedra seca e com esforços regionais de reconhecimento patrimonial, reforçando a necessidade de integrar documentação científica, conhecimento técnico e participação comunitária na salvaguarda destas arquiteturas vernaculares.

Palestrante: Sara Rodrigues

10:05 Histórias que se recontam: Usos domésticos de fotografia vernacular em narrativas emergentes

Um pouco por toda a parte, muitas nossas casas conservam colecções de fotografias, de dimensão variada, guardadas em álbuns, caixas e gavetas, ou expostas em molduras e quadros. São arquivadas ou expostas como adornos, como depósito de memórias e eventos, ou como homenagem a pessoas que nos são próximas. Podendo ser, a qualquer altura, revisitadas, retiradas dos seus esconderijos, de forma a trazer à atenção uma qualquer ordem de ideias, um conto biográfico, ou uma lembrança. Nesta comunicação, irei abordar o valor antropológico destas colecções, argumentando que existem como narrativas emergentes e em potência, desenhando contínuos transtemporais, e estando predispostas a serem reorganizadas em novas formas de contar histórias. Para isso, irei partir do meu trabalho desenvolvido, desde 2011, com a Associação AO NORTE, assim como das minhas reflexões enquanto investigador que age na intersecção entre a antropologia visual e a curadoria.

Palestrante: Daniel Maciel (ID+ | IPCA)

10:25 Corpus loci e o simbólico. Continuando uma visão peripatética sobre a construção do mundo

Na senda da investigação desenvolvida para a primeira edição do congresso internacional Genius Loci (2016), intitulada «Corpus loci e Matéria», a presente proposta de comunicação explora o correlato e a loquacidade entre a arquitectura e o cinema para reflectir sobre o papel do corpo (as mãos que caminham e os pés que pensam) na construção do sentido de lugar (genius loci).

O filme «Corpos de Barro» (1985), realizado por Mani Kaul, segue de perto o fabrico de estatuária sacra num telheiro indiano. Assistimos aos oleiros a esmagar a terra com os pés e a moldá-la e pintá-la com as mãos. Na oficina, o barro é moldado até obter a forma e a medida de um corpo humano. Depois de secas, as estátuas são pintadas e ornamentadas. A cor vem animar as estátuas ao replicar e simular a presença de olhos e de bocas. Por fim, as estátuas são colocadas em lugares sagrados, convertendo-se em ídolos venerados pela comunidade.

Em todas as civilizações, o barro é a matéria com a qual Deus moldou o Homem. Sob esta perspectiva, no filme «Corpos de Barro», o oleiro reproduz a criação divina. Porém, inverte-a. Aqui, o oleiro produz figuras de barro à sua própria imagem. Coloca-se no papel de Deus criador e faz homens que, posteriormente, sacraliza. O toque da mão do oleiro converte a terra num ídolo. Nisto participa a ideia de lugar: a terra é, também, a matéria que constitui, representa e simboliza o lugar. É filiação ao lugar.

Esta comunicação pretende interpretar a noção de lugar pelo que realmente é: o produto da dimensão cultural envolvente e uma complexa construção que condensa acções materiais e simbólicas das pessoas, das mãos e dos pés que o conformam: o corpus loci poder-se-ia dizer.

Palestrantes: Dr. João Soares (Departamento de Arquitectura da Universidade de Évora), Luís Ferro (Departamento de Arquitectura da Universidade de Évora)

10:45 O mobiliário infantil nas representações artísticas: berço, cadeira e andador

Desde a Antiguidade até à contemporaneidade, três tipologias de mobiliário assumiram um papel essencial e transversal às diferentes culturas nos primeiros anos de vida: o berço, a cadeira e o andador. Apesar das suas funções específicas — repousar, alimentar e auxiliar nos primeiros movimentos —, estes objetos partilham uma preocupação comum com o conforto, a segurança e o bem-estar da criança.
Poucos exemplares chegaram até aos nossos dias, sobretudo os fabricados em materiais perecíveis, como a madeira, ou pertencentes a contextos socioeconómicos mais desfavorecidos. Ainda assim, as suas formas — das mais simples às mais elaboradas, com ou sem ornamentação — e as respetivas funções foram preservadas através de diversas expressões artísticas, como a cerâmica, a pintura, a escultura, a ourivesaria e, mais recentemente, a fotografia. Estas representações constituem, por isso, fontes fundamentais para a compreensão da evolução e permanência deste mobiliário.
O presente estudo propõe-se, assim, a apresentar uma síntese analítica da forma e da função do berço, da cadeira e do andador, recorrendo tanto a exemplares originais como às suas representações visuais. A imagem surge, deste modo, como um instrumento essencial para o estudo do mobiliário infantil, permitindo colmatar lacunas materiais e aprofundar a análise tipológica.
Pretende-se ainda suscitar um maior interesse pelo estudo destas peças emblemáticas da infância, contribuindo para a sua valorização e para uma presença mais significativa em contextos museológicos e expositivos.

Palestrante: Cecília Mónica Santos Cardoso

11:05 → 11:25 Coffee-Break

11:25 → 12:45 Gestão do património: Formas de gestão patrimonial

Gestão do património

11:25 Rota do Românico: reflexões sobre uma “gestão de proximidade” do património

A presente comunicação visa a discussão dos resultados de uma investigação centrada nas práticas de gestão, perceções internas e dinâmicas territoriais associadas aos sítios patrimoniais que integram a Rota do Românico, enquadrada nos princípios da Carta Internacional para o Turismo do Património Cultural(2022), que reconhece o papel dos roteiros turístico-culturais no reforço da consciência patrimonial das comunidades locais. Tendo por base a metodologia de identificação e caracterização do património de proximidade, segundo o modelo RIC+ desenvolvido por Carabelli, et.al.(2022) – que enfatiza participação, contexto e envolvimento comunitário –convocamos o conceito de tourisme del’ordinaire que, integrado no discurso público, atribui à comunidade uma visão extraordinária dos seus espaços quotidianos. Esta perspetiva converge com a Carta de Burra(1999) ao compreender os sítios patrimoniais como construções de significado cultural, interligando comunidade, paisagem, passado e experiências vividas, associados a um conjunto de valores. Propomos, assim, refletir sobre a importância de uma gestão de proximidade assente na escuta ativa dos atores locais, articulada com abordagens patrimoniais contemporâneas que valorizam envolvimento comunitário/afetivo e reconhecimento de valores, apontando para modelos de gestão capazes promover processos mais participados e sustentáveis. Para o efeito, o estudo centra-se na visão da equipa da Rota, tanto numa perspetiva técnica como a partir das suas vivências pessoais e afetivas, considerando a sua dupla condição de agentes institucionais e membros da comunidade local. Metodologicamente, recorremos à análise documental, observação direta e entrevistas semiestruturadas, permitindo identificar desafios estruturais à gestão patrimonial: equilíbrio entre conservação e fruição; articulação entre atores institucionais e comunitários; sustentabilidade financeira; desequilíbrios turísticos; caracterização de públicos; e valorização das dimensões afetivas nas políticas patrimoniais. Os resultados evidenciam potencialidades e limitações da articulação entre património e turismo enquanto recurso económico e social, mas também revelam o papel central das comunidades na (co)construção de significado(s), promovendo projetos turístico-culturais mais enraizados nas dinâmicas locais.

Palestrante: Maria Beleza Juncal

11:45 INTEGRAÇÃO DA FOTOGRAFIA DE AUTOR E DO LEVANTAMENTO 3D NA GESTÃO DO PATRIMÓNIO ARQUITETÓNICO CONTEMPORÂNEO: O CASO DA PISCINA DAS MARÉS DE ÁLVARO SIZA

Esta investigação analisa o papel da fotografia de autor e do levantamento digital 3D na documentação, conservação e gestão do património arquitetónico contemporâneo. Propõe uma abordagem metodológica integrada que combina os dois instrumentos, superando os limites que emergem quando são utilizados isoladamente. O estudo centra-se na Piscina das Marés de Álvaro Siza, um dos arquitetos mais relevantes de Portugal, examinando como a fotografia de autor, nomeadamente a realizada por Roberto Collovà, interpreta a arquitetura, os percursos e a relação com a comunidade, enquanto o levantamento 3D documenta com precisão a geometria, os materiais e as relações espaciais. A integração destes métodos permite uma compreensão completa do património, apoiando práticas de documentação, conservação e gestão mais conscientes. A investigação inclui também considerações preliminares e exploratórias sobre a utilização da Inteligência Artificial, limitando-se a apontar potenciais aplicações e questões éticas para investigações futuras. Os resultados evidenciam a complementaridade dos métodos, mostrando como a combinação de ferramentas digitais e interpretativas fortalece a preservação do valor material e simbólico do património arquitetónico contemporâneo. Este estudo é particularmente relevante para a comunidade académica portuguesa, pois aborda património nacional contemporâneo de elevado interesse e insere-se em iniciativas consolidadas, como os projetos Siza ATLAS e Keeping It Modern da Fundação Getty, reforçando a documentação científica, a reflexão crítica e as práticas de gestão do património. A abordagem contribui ainda para estratégias de gestão inovadoras, integrando técnicas tradicionais e emergentes, e oferece um modelo aplicável a outros contextos patrimoniais contemporâneos.

Palestrante: Chiara Turturici (Universidade do Porto)

12:05 O património sineiro em Portugal: contributos para um modelo de gestão integrada

O património sineiro, reconhecido pela doutrina internacional e pela legislação nacional como património integrado, é indissociável das arquiteturas e paisagens sonoras em que se inscreve, dos processos produtivos e saberes técnicos associados à fundição e afinação acústica, bem como das práticas sociais, litúrgicas e comunitárias que lhe conferem significado cultural.

Em Portugal, este património industrial, expressão de valores culturais, materiais e imateriais, enfrenta desafios significativos no âmbito da sua gestão integrada, nomeadamente devido à ausência de políticas e práticas específicas e estruturadas de salvaguarda e valorização, mesmo ao nível essencial, como o do seu inventário sistemático. Para além disso, verifica-se uma reduzida integração dos sinos e das fundições sineiras em projetos de investigação e gestão patrimonial.

Nesse sentido, objetiva-se a partilha de uma reflexão crítica sobre as lacunas na gestão do património sineiro em Portugal, enquadrada em investigação que articula património material e imaterial numa perspetiva integrada, considerando dimensões como salvaguarda, transmissão de saberes, participação comunitária e valorização cultural.

Metodologicamente, assumindo uma abordagem interdisciplinar, o exercício de reflexão assenta no estudo da legislação nacional e internacional aplicável e no caso da Fundição de Sinos de Braga – Serafim da Silva Jerónimo & Filhos, em articulação com exemplos europeus de valorização do património sineiro e industrial.

Como resultado, espera-se que o exercício partilhado contribua para o desenvolvimento de um modelo de gestão que se pretende participativo, assente na articulação entre Estado, comunidade, academia e setor produtivo e que assegure a sustentabilidade cultural deste património.

Palestrante: Patrícia Brás

11:25 → 12:55 Gestão do património: Turismo e gestão de sítios patrimoniais

Gestão do património

11:25 Bridging cultural heritage and social innovation through collaborative spaces: the case of Lace makers

The article examines the relevance of collaborative spaces for preserving and revitalizing cultural heritage, by exploring living cultural practices (UNESCO, 2003) of lace makers in Vila do Conde. Cultural heritage embodies solidarity and shared practices, and its significance lies in the social bonds it generates. Innovation reframes heritage as dynamic relationships within communities, where meaning emerges from social interactions and sustains collective identity. It allows for incremental technology and new ways of connecting knowledge. Collaborative spaces in handmade lace production function as social ecosystems of learning and knowledge preservation, where intergenerational practices strengthen community bonds, foster innovation, and support sustainable cultural and economic development.
Based on the case study of this community, the research reflects on cultural values of artisanal practice and its role in fostering community meaning and social innovation. It combines interviews, observations and documents, and the analysis developed through dialogical discourse with emphasis on polyphony (Bakhtin). Following a narrative approach shifted focus from the object to the cultural references in their locus of production and reproduction, contributing to sustainability.
Collaborative environments created by lace makers allowed them to develop essential competencies (World Economic Forum), such as creative thinking; resilience, flexibility, and agility; curiosity and continuous learning; leadership and social influence; and talent management. In this scenario, craftsmanship fosters self-knowledge, cohesion, and well-being, reinforcing belonging and sense of place. Integrating traditional practices into creative industries emerged as a strategy to prevent extinction, transforming craftsmanship into a driver of social and economic innovation aligned with the United Nations’ eighth Sustainable Development Goal reinforcing inclusive growth and decent work.

Palestrante: Helga Maria Costa Freitas Pompeu (UFMG - Brasil)

11:45 Genius loci em risco: crescimento e degradação num campus universitário contemporâneo: O caso do Campus de Santiago da Universidade de Aveiro

A Zona de Expansão Departamental Sul do Campus de Santiago da Universidade de Aveiro constitui um conjunto arquitetónico e urbano de elevada coerência formal, resultante da Revisão do Plano Geral coordenada pelo arquiteto Nuno Portas entre 1987 e 1989, e subsequentemente materializada através de edifícios projetados maioritariamente por arquitetos da Escola do Porto entre as décadas de 1990 e 2000. A articulação entre arquitetura, espaço público e paisagem configurou um território identitário, passível de ser interpretado como um genuíno genius loci no contexto do urbanismo universitário português.
Mais recentemente, este conjunto tem vindo a enfrentar processos cumulativos de degradação material do edificado, espaço público e paisagem, associados a adaptações funcionais pontuais e intervenções fragmentadas. Estas transformações inserem-se num modelo de crescimento institucional caracterizado pela expansão física contínua e práticas de manutenção reativas, sem enquadramento em estratégias integradas de gestão do património construído.
Com base em levantamento de campo, análise morfológica e revisão documental, esta comunicação identifica um mecanismo recorrente em campi universitários contemporâneos: a conjugação entre crescimento incremental e manutenção insuficiente, gerando ciclos sucessivos de degradação e aumentando progressivamente a vulnerabilidade do conjunto. Argumenta-se que este processo não constitui apenas um problema técnico de conservação, mas um desafio estrutural de governança espacial e de preservação da coerência arquitetónica.
Conclui-se que a salvaguarda do genius loci em territórios universitários depende da capacidade institucional de articular expansão, reabilitação e manutenção, reconhecendo o campus não como um inventário de edifícios isolados, mas como um organismo espacial em evolução — cuja identidade resulta tanto do que foi construído como do modo como é preservado.

Palestrante: Sra. Maria Almeida (Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto)

12:05 Do Documento ao Ecrã: o mobiliário expositivo histórico no Museu da Ciência da Universidade de Coimbra — gestão integrada entre preservação e fruição

A comunicação partilha uma investigação focada no mobiliário expositivo histórico (MEH) enquanto suporte material de memórias e instrumento de gestão de coleções museológicas, tomando como estudo de caso o Gabinete de História Natural – Sala Domingos Vandelli, do Museu da Ciência da Universidade de Coimbra (MCUC). Enquadrada nos Estudos Críticos do Património, a investigação centra-se na relação entre o MEH, recorrentemente não valorizado, as coleções e o edifício, entendendo o conjunto como um sistema patrimonial integrado, situado historicamente. O objetivo consiste em compreender o papel do MEH na construção, organização e transmissão da memória histórica das coleções de História Natural do MCUC. Metodologicamente, privilegia-se a análise das fontes documentais associadas à sua conceção, uso e transformação ao longo do tempo, potenciando fontes arquivísticas, inventários, registos museológicos e documentação técnica, em articulação com a leitura tipológica e funcional do mobiliário. Assim, apresentam-se os resultados desta investigação histórico-documental, destacando o contributo do MEH enquanto dispositivo de classificação, ordenação e inteligibilidade científica, mas também de valorização patrimonial do conjunto. Os resultados evidenciam que o MEH não constitui um elemento neutro, mas antes um agente ativo na estruturação do conhecimento, refletindo paradigmas científicos, práticas pedagógicas e lógicas institucionais específicas. As soluções tecnológicas e a organização interna do MEH revelam sistemas de classificação e estratégias de conservação implícitas, fundamentais para a compreensão da historicidade das coleções e da evolução das formas de gestão patrimonial. Tais resultados contribuem para a valorização do MEH como fonte documental e parte integrante do acervo, reforçando a sua relevância na gestão museológica. Alertam para a necessidade de gestão do risco associado tanto ao MEH quanto às coleções nele expostas e suportam a decisão de representar os conjuntos através de gémeos digitais, em planeamento, permitindo uma harmonia entre preservação do património e diferentes formas de fruição, mais inclusivas, dinâmicas e informadas.

Palestrante: Prof. Fernando dos Santos Antunes (Instituto Politécnico de Tomar. Escola Superior de Tecnologia de Tomar_UD-ACRP e TECHN&ART)

12:25 Globalização e turismo: o caso da instalação da Vila Galé Hotéis em Ouro Preto-MG

O presente artigo foi desenvolvido para discutir os impactos positivos e negativos da instalação de um resort da rede portuguesa Vila Galé no imóvel do antigo Colégio Dom Bosco, localizado no distrito de Cachoeira do Campo, em Ouro Preto – MG. O objetivo principal é abordar criticamente o processo de mercantilização do patrimônio cultural a partir do turismo cultural. Também se objetiva evidenciar a relevância do distrito de Cachoeira do Campo no cenário da historiografia local, contextualizar a preservação de seus bens culturais e problematizar a seletividade do patrimônio cultural, com ênfase nas dissonâncias entre a preservação de bens no distrito-sede e em Cachoeira.
Para tanto, adotamos uma abordagem dialética, na qual discutiremos as contradições entre as expectativas de preservação de um bem, a partir da interpenetração das noções de global e local, considerando o processo de patrimonialização global (Costa, 2015). A metodologia adotada consistiu na revisão da literatura sobre políticas locais e globais, correlacionando-as com outras publicações acadêmicas sobre turismo de resorts. No desenvolvimento deste estudo, manejaremos os conceitos de globalização, patrimonialização global e glocalização, buscando traçar aproximações entre os campos da geografia e do turismo. Como estudo de caso, abordaremos a instalação do primeiro resort de luxo de bandeira internacional no estado de Minas Gerais, o “Vila Galé Collection”, inaugurado em maio de 2025.
A análise evidenciou que, apesar do discurso de preservação associado ao empreendimento, a intervenção resultou em uma abordagem fragilizada à luz dos princípios teóricos da restauração, carecendo de rigor técnico, assumindo feições de obra nova. Soma-se a isso a ausência de participação social no processo decisório. A instalação do complexo hoteleiro, orientada pela lógica do turismo globalizado, acarretou impactos relevantes na paisagem histórica de Ouro Preto, revelando tensões entre a preservação do patrimônio cultural, interesses mercadológicos e uso contemporâneo do sítio histórico.

Palestrante: Srta. Débora da Costa Queiroz (Universidade de São Paulo)

11:25 → 13:05 Imagens e contextos: Circulação de objetos e imagens

Imagens e contextos

11:25 Imagens que Viajam. Diálogos culturais e contextuais no biombo contemporâneo “Auto da Barca do Efémero” de Ana Aragão

A presente comunicação, decorrente do projeto doutoral “O corpus artístico e o processo criativo de Ana Aragão. A dupla dimensão “palavra-imagem”: registos e mediação”, tem como estudo de caso o biombo contemporâneo, da autoria da arquiteta-artista / artista-arquiteta Ana Aragão, “Auto da Barca do Efémero”, idealizado no âmbito do 480º aniversário da chegada dos portugueses ao Japão.
A investigação procura expor a peça enquanto objeto que, embora inspirado nos biombos Namban, não se circunscreve às históricas representações, mas, antes, reinterpreta-as à luz da contemporaneidade. Tal manifesta-se tanto na linguagem visual de forte índole identitária da artista – caracterizada pelo desenho a caneta e pelo detalhe – quanto nos elementos convocados – memórias, referenciais literários e arquitetónicos - que, reciprocamente à curiosidade dos japoneses aquando da chegada dos Namban-jin, revelam o fascínio de Ana Aragão pela cultura nipónica.
Adicionalmente, o percurso itinerante da peça – exposta no Japão (Hillside Gallery, 2021, e Expo Osaka, 2025) e mais recentemente em Portugal (Museu Nacional Soares dos Reis, 2025, e atualmente no Mosteiro dos Jerónimos) – permitirá compreender a obra enquanto veículo de ideias que, dialogante com a História, contribui para a manutenção de laços socioculturais entre Portugal e o Japão.
Com base numa metodologia que contacta in loco com a obra, a par com processos criativos preservados nos acervos da artista, a investigação pretende, adicionalmente à exploração do vínculo histórico-contemporâneo no biombo de Ana Aragão, apresentar a peça enquanto documento antropológico capaz de fomentar diálogos interartísticos no contexto presente, abordagem inédita a merecer reflexão e partilha.

Palestrante: Ana João Silva (FLUP/CITCEM)

11:45 Los demonios petrificados de la Catedral de Santiago: morfologías híbridas del mal medieval.

La demonología pétrea presente en la Catedral de Santiago de Compostela hace patente la imaginería apocalíptica medieval, entrelazada con el específico arraigo cultural en el contexto socio-religioso gallego. Este estudio toma las tipologías demoníacas presentes en sus principales espacios escultóricos para someterlas a un análisis morfológico, mediante el cual rastrear las raíces sincréticas de los rasgos físicos empleados para la representación de estas figuras: el drama litúrgico medieval, las mitologías de la antigüedad y los elementos zoomorfos que forman la lírica visual de lo monstruoso en relación con el pecado. Mediante una perspectiva comparativa se examinan las influencias artísticas recibidas de modelos europeos, así como su emanación a otras obras escultóricas del románico ibérico.
Finalmente, la interpretación de esta iconografía revela su significado en el contexto escultórico sacro, siendo parte de un lenguaje alegórico de tentación, mal y orden cósmico. Su adaptación al imaginario cultural gallego enlaza lo demoníaco con las tradiciones autóctonas y elementos anteriores a la cristianización, configurando el Genius Loci compostelano.

Palestrante: Anxo Iglesias Álvarez (Universidad de Santiago de Copostela, Máster en Estudios Medievales Europeos: Imágenes, Textos y Contextos)

12:05 Um “livro” que toca: o regal-bíblia de Arsacyus Geyer

O regal é um instrumento da família do órgão, de dimensões reduzidas, utilizado nos séculos XVI e XVII no acompanhamento vocal, quer em contexto litúrgico, quer em contexto profano. Nas últimas décadas da centúria de Quinhentos, surge uma tipologia particular, conhecida como regal-bíblia, com dois foles dobráveis, dotados de uma cavidade destinada à acomodação do teclado, permitindo fechar o instrumento à maneira de um livro e facilitar o seu transporte.
O regal de Arsacyus Geyer, datado de 1591, pertencente à Academia das Ciências de Lisboa e em depósito no Museu Nacional da Música, insere-se nesta tipologia, assumindo a aparência de uma bíblia ricamente encadernada em seda carmesim, guarnecida com galões de fio de ouro. A presente comunicação propõe refletir sobre as suas opções formais, bem como analisar o programa iconográfico e ornamental, que evoca o universo do manuscrito iluminado. No cumprimento deste desiderato, recorrer-se-á a uma análise de visu, articulada com um estudo comparativo que integra instrumentos musicais e peças de mobiliário com soluções formais e técnicas análogas, visando a identificação de possíveis modelos iconográficos e ornamentais, com particular atenção à gravura enquanto fonte de inspiração. Paralelamente, procurar-se-á uma leitura culturalmente contextualizada do objeto, para a qual será fundamental mapear o seu percurso mediante investigação arquivística, com especial incidência em fontes inventariais.
A consideração deste objeto – simultaneamente instrumento musical, “livro” com episódios bíblicos narrados pelas imagens gravadas em placas de marfim aplicadas ao instrumento, e ainda pequeno contador, como sugerem as gavetas no interior dos foles – permitirá problematizar funções que extravasam o domínio estritamente musical e estético. Neste contexto, o regal poderá ser entendido como um objeto híbrido e liminar que articula som e imagem, reconfigurados no cumprimento de funções simultaneamente musicais e iconográficas, de natureza devocional e narrativa.

Palestrante: Ricardo Vilares (CITCEM-FLUP)

12:25 Entre Produção e Devoção: o vitral na Taberna de São Pedro (Afurada)

A devoção de São Pedro no lugar da Afurada é antiga e muito enraizada na vida da sua população. Exemplo da grande importância desta crença é a família Lorador que não só deu o nome do acarinhado Santo ao seu restaurante como encomendou um vitral para o local com a sua representação. Este é o objeto que serve de mote para esta comunicação. A peça foi elaborada pela oficina gaiense Difusão Vitrais – 1250º Conservação e Restauro no início de 2026.
Na obra, a figura de São Pedro surge sobre um barco no rio. Esta representação ganha camadas quando percebemos a ligação da Afurada com o Douro e que a imagem do Santo foi desenhada pelo neto do proprietário do restaurante. Mais do que a mera representação de São Pedro, o vitral converteu-se num documento visual da relevância do Santo para a comunidade da Afurada e para esta família em particular. A escolha dos materiais e técnicas utilizados na sua produção foi também pensada ao pormenor, tendo sempre em mente uma simbiose entre o local e o objeto.
Face ao exposto, propomos uma investigação multidisciplinar deste objeto, realizada na área da história da arte, conservação e restauro e produção de vitral, demonstrando o processo de execução da obra desde a conceção do desenho à sua instalação no local, bem como o diálogo aberto entre comitente e oficina. O contexto cultural, histórico, social e religioso da comunidade que acolhe o vitral será igualmente alvo de reflexão e análise.

Palestrante: Miguel Machado Miranda (Universidade Católica Portuguesa - Escola das Artes)

12:45 A Taça de Duas Asas na Construção Visual da Vitória Desportiva

A necessidade de celebrar e perpetuar conquistas desportivas conduziu à criação de diversos objetos comemorativos, entre os quais a taça de duas asas se destaca como uma das formas mais persistentes. Mais do que uma tipologia morfológica, esta forma ajudou na construção visual da vitória desportiva.
Documentada desde o século XVII no contexto da premiação de competições de carácter desportivo, a taça de duas asas consolidou-se como uma imagem recorrente da consagração do triunfo tendo sido amplamente difundida nos catálogos de ourivesaria.
A sua permanência explica-se pela sua funcionalidade, as asas simétricas facilitam o manuseamento, o transporte do objeto e o seu levantamento. Esta configuração favorece o momento central da cerimónia de vitória, em que o troféu é erguido. Este instante tornou-se uma imagem paradigmática da vitória desportiva, amplamente difundida pela fotografia e pelos meios de comunicação, em que a consagração do triunfo adquire uma dimensão pública e coletiva.
A dualidade entre função original e construção simbólica manifesta-se ainda no gesto de “beber do troféu”, que remete para a função primitiva da taça e evidencia a permanência da relação entre forma e uso, mesmo em contextos de reinterpretação contemporânea.
Neste sentido, a presente comunicação propõe analisar a longa duração desta tipologia enquanto construção visual da vitória, recorrendo a um corpus composto por peças de ourivesaria, bem como representações fotográficas. Através desta abordagem, procura-se demonstrar como a taça de duas asas se constitui como uma forma inseparável da própria imagética da vitória, construída e consolidada ao longo dos dois últimos séculos no contexto da cultura visual do desporto.

Palestrante: Sofia Paiva (Sport Lisboa e Benfica)

13:05 → 14:30 Lunch

14:30 → 15:50 Gestão do património: Fontes orais e tecnologia na gestão patrimonial

Gestão do património

14:30 A patrimonialização de fontes orais: desafios para a gestão do património

Nas últimas décadas, observamos em Portugal um número crescente de iniciativas por parte de instituições de memória visando a recolha de fontes orais para preservar a memória ou documentar processos de patrimonialização do Património Cultural Imaterial (PCI). Estas iniciativas desencadeiam, muitas vezes, a criação de coleções de história oral. No caso dos museus, por exemplo, estas coleções têm vindo a ocupar um lugar mais expressivo nas práticas museológicas contemporâneas. Em alguns casos vão-se consolidando como instrumentos para o aprofundamento do conhecimento sobre os territórios e para o reforço das relações entre museu e comunidades, contribuindo para a construção de narrativas mais plurais, inclusivas e mais enraizadas socialmente.

Face à ausência de informação sistematizada, o projeto InMAP – Memórias e Arquivos: Mapear o (In)tangível (2023.10222.S4P23) procurou colmatar esta lacuna através da recolha de dados sobre este panorama, com base numa amostra nacional que incluiu diversas instituições de memória como museus, bibliotecas, arquivos, universidades e associações do património.

O estudo InMAP recorreu a uma abordagem metodológica mista, combinando um inquérito por questionário com a realização de entrevistas. Nesta comunicação apresentamos os principais resultados do diagnóstico realizado, refletindo sobre os desafios críticos envolvidos no processo de documentação, preservação digital e acesso digital, incluindo o papel da participação das comunidades na gestão destes processos. Neste contexto discutiremos também como as políticas do património podem influenciar as práticas de gestão nas instituições de memória e como estas práticas podem, por sua vez, desafiar essas mesmas políticas.

Palestrante: Ana Carvalho (Universidade de Évora, CIDEHUS)

14:50 Entre o Invisível e o Obsoleto: Desafios da Identificação e Seleção dos Remanescentes Tecnológicos da FCCN

Este trabalho, em desenvolvimento, analisa os desafios de identificação e seleção dos remanescentes materiais associados à história da FCCN, instituição central na construção das infraestruturas digitais científicas em Portugal, que completará 40 anos no final do presente ano. Partindo de uma perspetiva que articula património, lugar e memória, o estudo propõe uma reflexão sobre as infraestruturas digitais enquanto formas de genius loci contemporâneo, frequentemente invisíveis, distribuídas e ausentes das narrativas patrimoniais tradicionais. No plano internacional, documentos orientadores como a Charter on the Preservation of the Digital Heritage reconhecem o património digital como um legado global em risco, marcado pela obsolescência tecnológica e pela necessidade de intervenção ao longo de todo o seu ciclo de vida. Contudo, apesar de afirmarem a inevitabilidade da seleção com base em valor cultural, científico ou tecnológico, tais enquadramentos permanecem pouco operacionais na definição de critérios concretos de identificação. Num contexto de produção massiva de artefactos técnicos — como servidores, routers e outros dispositivos de rede — e de aceleração temporal dos ciclos tecnológicos, coloca-se a questão de como reconhecer e salvaguardar elementos que, apesar do seu papel estruturante na construção de comunidades científicas e sistemas de conhecimento, permanecem desvalorizados enquanto património. Argumenta-se que a identificação destes remanescentes deve ultrapassar uma lógica centrada no objeto isolado, considerando o seu papel em sistemas sociotécnicos e a sua capacidade de documentar práticas infraestruturais. Com base num mapeamento exploratório em curso, o trabalho propõe uma abordagem que combina critérios de relevância infraestrutural, valores patrimonioais e diversidade representacional, procurando contribuir para o desenvolvimento de estratégias de seleção mais reflexivas e adaptadas ao património tecnológico contemporâneo.

Palestrante: Breno Borges (CIUHCT)

15:10 Podemos valorizar aquilo que não conhecemos? O inventário do património cultural integrado na primeira linha da gestão patrimonial

O inventário do património cultural é um instrumento legal de salvaguarda e valorização, consagrado pela Lei-Base n.º 107/2001, sendo primordial para a gestão do património cultural integrado. Todavia, a sua aplicação sistemática e exaustiva carece, ainda, de definição metodológica – normas, critérios e terminologia – que permita difundir e uniformizar a sua prática.
Entendendo património cultural integrado como todos os bens integrados no imóvel para o qual foram produzidos ou ao qual se encontram afetos de forma duradoura, ao seu serviço ou ornamentação, reconhece-se que cada um destes elementos concorre para o significado cultural do todo. Assim, a inexistência de um instrumento de registo que permita conhecer integralmente o conjunto, sem o segmentar ou hierarquizar, coloca-se como uma barreira à gestão patrimonial, impactando a salvaguarda e valorização.
As normas e diretrizes internacionais de inventário, refletidas no contexto nacional, dirigem-se, sobretudo, aos museus. Contudo, apesar das semelhanças formais entre bens musealizados e bens culturais in situ, o património cultural integrado exige a recolha de informação específica, nomeadamente quanto ao contexto onde existem, às funções que assumem, à mobilidade no espaço/território e às relações entre os bens.
Com base na análise dos documentos normativos e orientadores e na aplicação experimental do inventário a treze imóveis, a presente comunicação tem por objetivos: refletir sobre a diferença entre o inventário para museus e para património cultural integrado; evidenciar a pertinência de um método próprio; identificar desafios à sua aplicação.

Palestrante: Ana Carolina Cunha (Faculdade de Letras da Universidade do Porto)

15:30 Architectural Fragmenta: Constructed Narratives and the Politics of the Architecture Archive

During the second half of the twentieth century architecture became the subject of archival collection in a diverse range of institutions, which in Europe were often intertwined with cultural and political implications. The reconsideration of historical narratives after World War II led to realignments on both the political and the cultural front, whereas the need to reckon with the natural history of destruction geared a preservationist movement, thereby making architecture and its archival documentation agents of a new order. Yet, contrary to the visual arts, architecture presents challenges to collecting practice as its documentation occurs by proxy (drawings, photographs, models, and correspondence). This is a fracture in terms of medium with aesthetic as well as epistemological aspects. The technological developments in conservation and the digital realm pose new questions regarding what ought to be preserved and how. The factor that critically shapes cultural memory, however, is the definition of the archival whole. Do all the parts of an archive recount the same story once separated from the place they were created? Are a building, the material that documents it, and the figure who designed it inscribed within the same sense of cultural heritage? And how does that equilibrium affect the purpose and mission of archives? This paper examines the multivalent presence of architecture in archives and the ways it conditions the taxonomy of what is documented, preserved, and canonized in historiography. In tandem, it considers how archival material serves not only as a corpus of preserved heritage but also as a catalyst in the construction of cultural identity, thus drawing a critical distinction between history as an event and history as a mediated narrative. The presentation will focus on three questions - what? where? and why? - in order to tackle issues relevant to medium, epistemological fracture, and manifold narratives.

Palestrante: Ioanna Angelidou (Yale University)

14:30 → 15:50 Imagens e contextos: Cultura visual, identidade e cruzamentos culturais

Imagens e contextos

14:30 From Portuguese heritage to Impressionist colour: Caribbean light as a legacy in the works of Camille Pissarro

This study examines the family origins of Camille Pissarro, who was born in St. Thomas to parents of Portuguese Jewish descent, as well as the cultural legacy that influenced his artistic work. It argues that his non-European Caribbean roots were fundamental in shaping a distinctive colour palette, characterised by vibrant hues and intense light, in contrast to that of traditional European landscapes.
The article explores how this exotic influence shaped Pissarro’s unique approach within Impressionism, setting him apart from his Parisian contemporaries. By examining his early works in the Antilles and Venezuela, it demonstrates that tropical luminosity and ‘coloured light’ contributed a technical and sensory legacy to the Impressionist movement. Pissarro’s cultural hybridity was fundamental in enriching the Impressionist legacy with a pioneering perspective on colour, connecting his Luso-Caribbean heritage with the European avant-garde.

Palestrante: Dr. Gabriela Benner (University of Porto)

14:50 ÈṢÙ YANGUI: UMA ANÁLISE ICONOGRÁFICA A PARTIR DA OBRA DE HÉCTOR JULIO PÁRIDE BERNABÓ - CARYBÉ E PIERRE FATUMBI VERGER

A síntese objetiva dessa pesquisa é apresentar e pôr em discussão as características culturais que definem o Orixá Exu (Èṣù), articulando possíveis leituras dos símbolos e cores que compõem a representação da iconografia do Orixá. A fonte desta pesquisa será basicamente as fotografias e os mitos pesquisados e selecionados pelo fotógrafo Pierre Fatumbi Verger, referentes ao Orixá Exu (Èṣù), publicado em 1957 pelo instituto Francês da África Negra, em Dacar, Senegal, a obra Notas sobre o Culto aos Orixás e Voduns na Bahia de Todos os Santos, no Brasil, e na Antiga Costa dos Escravos, na África e a obra Iconografia Dos Deuses Africanos No Candomblé́ Da Bahia. O livro inclui 128 aquarelas, criadas entre 1940 e 1980 e publicado em 1981 do artista plástico argentino Héctor Julio Páride Bernabó, conhecido como Carybé, onde encontramos uma introdução do escritor Jorge Amado, além de um ensaio do artista plástico Waldeloir Rego, no qual aborda a mitologia e os rituais presentes no livro e um texto escrito pelo fotógrafo e etnólogo francês Pierre Fatumbi Verger, que discute o tráfico de escravos africanos destinados ao Brasil e os laços entre as duas culturas. Nesse sentido, este texto tem como objetivo não só apresentar, mas também pôr em discussão as características culturais que definem o Orixá Exu (Èṣù). Pretendemos analisar a arte de vestir esta divindade. Para alcançar este objetivo, procuramos identificar e categorizar os elementos simbólicos deste Orixá. Através do olhar semiológico sobre sua indumentária, seus signos e símbolos a partir da iconografia em Verger (1999), Um iaô de Èṣú na Bahia, Eṣu, guardião da cidade de Oṣogbo e Legeba, guardião das casas em Abomé, República do Benin e escolhemos a aquarela, referenciada como, Exu de Carybé.

Palestrante: Vinicius Vasconcelos Castro (Faculdade de Letras da Universidade do porto - FLUP)

15:10 Transgressão, Identidade e Diálogo Intercultural. A representação da Grande Cidade no Expressionismo alemão e austríaco

Situado, pelos estudiosos, entre 1910 e 1925, mas com evidências já a partir de 1905, o Expressionismo, tornou-se, a par do Barroco e do Romantismo, uma das estéticas mais relevantes da História das Artes de expressão alemã. Em, até então, inigualável dimensão, o movimento manifestou-se multidisciplinarmente, com testemunhos de genial qualidade na Arquitetura, nas Artes Plásticas, na Literatura, na Música, nas Artes Gráficas, na Fotografia, no Cinema e na Dança, modificando matrizes de criação, divulgação e receção artística, mas alterando também modos de perceção empírica e modelação existencial.

Na Pintura e na Literatura revelou o Expressionismo alemão e austríaco número sobremaneira elevado de grandes autores e, por conseguinte, maior arrojo de subversão e transgressão, mais obstinada busca identitária, maior disposição para a vinculação grupal, mais forte impulso de diálogo interartístico e multicultural.

Na minha comunicação, pretendo mostrar, secundada pela apresentação de imagens pictóricas de representação grande-urbana, como o Expressionismo de autoria alemã e austríaca não apenas se demarcou, por modo disruptivo, dos quadros estético-culturais que o antecederam, como concomitantemente se rebelou, em exacerbada provocação, contra o seu enquadramento contextual, político, económico e social, ancorando as idiossincrasias criadoras em modelos grupais de afirmação identitária e de comunicação global.

Palestrante: Ana Isabel Gouveia Boura (DEG / FLUP – CITCEM)

15:30 O circo na Cultura Visual através da Coleção de Joaquim António Viegas (1896-1926)

Este artigo deriva da dissertação que tem como base de investigação a Coleção de Cartazes de Joaquim António Viegas, doada ao Museu Municipal de Faro na década de 1990. Com cerca de 330 cartazes de cinema, publicidade, circo e variedades, o estudo visa ampliar a investigação académica sobre o circo e os seus cartazes publicitários durante o período pré e entre guerras, ainda pouco explorado devido à escassez de objetos de testemunho desta época.
A análise dos objetos físicos, aliada a referências como Cinema em Cartaz, coordenado por Adelaide Ginga, e o trabalho de Quentin Villa sobre o circo francês no entre-guerras, constitui o ponto de partida desta investigação. O estudo propõe aprofundar o aspeto visual destas mídias através de uma análise holística dos cartazes, explorando simultaneamente o contexto da sua produção e receção no início do século XX, bem como a função publicitária do cartaz na cultura de massas.
Esta coleção, ainda pouco estudada, permite compreender aspetos da história do circo há cerca de cem anos, numa perspetiva internacional que abrange não só a Europa, mas também os vaudevilles nos Estados Unidos. Procura-se responder a questões relativas às formas de publicidade das artes circenses, às singularidades das litografias e às atrações mais recorrentes neste período, no contexto específico da coleção de Viegas.
O cartaz, enquanto meio publicitário, revela-se fundamental para o estudo da história da ilustração e do design, contribuindo igualmente para a compreensão da difusão internacional do circo no início do século XX.

Palestrante: BRUNA EL LAHHAM

14:30 → 16:20 Apresentação de Posters: Posters I

14:30 Normalização de coleções de renda de bilros: diagnóstico das práticas de documentação e proposta de tesauro colaborativo.

O projeto de investigação «Normalização de coleções de renda de bilros: diagnóstico das práticas de documentação e proposta de tesauro colaborativo», financiado por fundos nacionais através da Fundação para a Ciência e a Tecnologia, I.P. (FCT), no âmbito da Bolsa de Doutoramento, tem como objetivo contribuir para a normalização da documentação e da gestão da informação em coleções têxteis, com particular enfoque na renda de bilros. A partir de estudos de caso em museus nacionais especializados em rendas de bilros em Vila do Conde e em Peniche, será realizado o mapeamento dos sistemas de informação com a ontologia CIDOC-CRM, visando identificar os campos que necessitam de informação controlada e, consequentemente, diagnosticar como os artefatos de renda são documentados. O mapeamento pelo CIDOC-CRM permitirá também identificar as relações semânticas existentes nestes corpora de informação. Na sequência, será desenvolvido um tesauro em português composto pela recolha de informação em quatro fontes: tesauros e vocabulários controlados pré-existentes (ainda que noutras línguas ou não especializados na área têxtil), o saber-fazer das comunidades rendilheiras, o conhecimento técnico dos profissionais dos museus e a experiência dos utilizadores, caracterizando uma abordagem colaborativa. Objetiva-se a aplicação do tesauro em parceria com o Museu Nacional do Traje. A criação de um vocabulário controlado aprimora a documentação e a identificação das rendas, bem como a interoperabilidade entre coleções e instituições, contribuindo para a preservação, acessibilidade e disseminação do património cultural (material e imaterial) desta natureza.

Palestrante: Beatriz Figueirinha (Centro de Investigação Transdisciplinar Cultura, Espaço e Memória - CITCEM)

14:50 Musealização de um património em extinção — A Indústria Baleeira na Ilha de S. Miguel

A indústria baleeira açoriana (1848-1984) estruturou profundamente a vida económica, social e cultural do arquipélago. Em São Miguel, esta atividade atingiu a sua expressão industrial mais desenvolvida com a criação da União das Armações Baleeiras de São Miguel (UABSM), em 1937, e com a edificação da Fábrica da Baleia nos Poços de São Vicente Ferreira, com plataformas de desmancho, autoclaves, fábricas de farinhas e caldeiras a vapor.
Apesar da sua importância, São Miguel é a ilha que menos preserva este património, em contraste com as iniciativas museológicas do Pico, do Faial e das Flores. Abandonada após 1984, a fábrica foi vandalizada e demolida sem qualquer registo arqueológico ou salvaguarda dos seus elementos significativos. Não subsistem edifícios, máquinas ou objetos passíveis de recuperação; apenas registos fotográficos e documentais e testemunhos orais em risco de desaparecimento.
Esta situação configura um caso de dissociação patrimonial, representando um desafio central à museologia contemporânea: como conceber um centro interpretativo quando a materialidade do acervo foi destruída?
Na investigação em desenvolvimento no mestrado em Museologia e Museografia (FBAUL), propomos responder a esta questão através de uma abordagem dividida em cinco eixos: a caracterização do complexo fabril desaparecido e a recolha das fontes subsistentes, a análise dos fatores que explicam a ausência de salvaguarda desta indústria em São Miguel, o enquadramento teórico da natureza complexa deste património nas teorias contemporâneas da museologia, a análise de casos equivalentes de musealização de patrimónios materialmente extintos e a elaboração de uma proposta para um centro interpretativo da indústria baleeira de São Miguel, integrado nas Rotas da Baleação dos Açores.
Este trabalho pretende contribuir para o debate sobre estratégias de conservação e musealização de patrimónios industriais desaparecidos, demonstrando que a ausência de acervo material não inviabiliza a construção de narrativas rigorosas, capazes de articular memória histórica, consciência ecológica e cidadania cultural.

Palestrante: Isabel Andrade (Universidade de Lisboa - Faculdade de Belas Artes)

15:10 ABANDONED HISTORICAL BUILDINGS: A POSSIBLE HISTORICIDE

Abandoned historical buildings in post-communist Romania have become a widespread phenomenon. Their lack of utility and functionality renders them increasingly uncomfortable in the economic dynamics of contemporary urban life, particularly as they continue to shape and delimit the public space. They are no longer perceived as assets, but often regarded as burdens. At the same time, the absence of proper stewardship, insufficiant funds, vandalism, and sometimes public indifference, contribute to their gradual decay. This process may ultimately lead to their disappearance, liberating urban space from the burden of agonising history.
This study aims to investigate the notion of historicide according to the model offered by Richard N. Haass in The Politics of Historicide, (2017), and applying it to the context of built heritage, but through the phenomenon of abandoned historical buildings. It asks whether the abandonment of heritage buildings can be understood as a form of historicide. Furthermore, it explores whether such processes contribute to the destruction of the social fabric, potentially undermining values, cultural symbols, identity and a sense of belonging?

Keywords:
historical abandoned buildings, architectural heritage, historicid, identity, post-communism, Romania, depatrimonialization.

Palestrante: Sra. Carmen Sarbu (University of Bucharest)

15:20 A casa nobre no concelho de Ponte de Lima na Época Moderna. O privilégio de “ter em casa missa e água encanada” e o seu impacto na arquitetura

A arquitetura senhorial mostra características arquitetónicas distintivas que são resultado das prerrogativas socioeconómicas de uma elite. No Antigo Regime “ter em casa missa e água encanada” só estava ao alcance de alguns. Nesta comunicação discutiremos a importância da arquitetura da água e da arquitetura religiosa na construção da identidade da casa nobre. Assim. analisaremos as estruturas arquitetónicas setecentistas das fontes, chafarizes e bicas dos jardins de recreio, assim como as capelas vinculares.

Palestrante: Maria Amélia Paiva

15:20 A construção e permanência dos lugares na Via Antiqua

A estrada romana de Astorga a Braga por Chaves (Via Antiqua) faz parte da extraordinária rede de estradas romanas. Construída há cerca de dois mil anos, o seu traçado estabeleceu uma matriz fundamental, que estruturou o território que percorria.
A investigação de doutoramento em curso coloca a hipótese da Via Antiqua, como facto urbano e territorial, contribuir, para definir a forma do território associado à estrada, apesar de praticamente desaparecida. Através do estudo das transformações e continuidades ao longo do seu traçado, em locais que coincidem com as antigas mansiones identificadas pela arqueologia e referidas no Itinerário de Antonino - Astorga, Rosiños de Vidriales, Castro de Avelãs, Vale de Telhas, Chaves, Vila da Ponte e Braga - a comunicação que se apresenta procura demonstrar a importância que esses lugares tiveram em época romana, as razões de cada um ser definido como local de paragem na estrada, o seu papel e significado no desenho do território; e a importância da sua permanência na construção da identidade da paisagem actual, que ajuda a compreender as suas dinâmicas e, sobretudo, poderá dar um contributo para intervenções futuras.

Palestrante: Daniel Vale (CEAU-FAUP)

15:20 A mamoa de São Julião (Albergaria-a-Velha) e a sua reutilização oitocentista

A mamoa de São Julião (Branca, Albergaria-a-Velha) apresenta características singulares que são o principal objeto desta comunicação. Trata-se de um tumulus de planta subcircular, de média dimensão, com 14 metros de diâmetro e menos de um metro de altura, provido de carapaça lítica e de um pequeno círculo de quartzos a rodear a zona da câmara, parecendo datar da 2.ª metade do III milénio ou já do II milénio a.C. A primeira circunstância rara decorre do facto do tumulus estar inserido dentro do recinto de um povoado do Bronze Final, com datação por volta do século X a.C., o que levanta interessantes questões sobre a convivência da comunidade com aquele locus funerário. Por outro lado, a zona central do monumento encontra-se muito descaracterizada, em resultado de violações e/ou reutilizações em várias épocas. Deste modo, não é possível saber se o tumulus teria qualquer tipo de câmara ou cista submegalítica, observando-se apenas uma fossa aberta no saibro, de boca subquadrangular com cerca de 1.80 x 1.80 m e mais de um metro de profundidade, estando esta fossa seccionada transversalmente, sensivelmente pela metade, por um murete com pavimento em saibro pisado. O conteúdo artefactual desta fossa, com estratigrafia claramente revolvida, inclui alguma cerâmica e artefactos líticos pré-históricos mas, essencialmente, fragmentos de telha do século XIX. Deste modo, ainda que esta estrutura negativa possa ser original do monumento funerário, foi certamente reutilizada em época contemporânea, provavelmente em articulação com um posto militar de telegrafia ótica que funcionou no mesmo local a partir de 1828.

Palestrante: Antonio Manuel Silva (CITCEM - Faculdade de Letras da Universidade do Porto)

15:20 AS SALINAS EM PORTUGAL CONTINENTAL: PATRIMÓNIO, GESTÃO E SALVAGUARDA – O CASO DA FIGUEIRA DA FOZ.

A proposta analisa as salinas de Portugal continental, com enfoque nas salinas da Figueira da Foz, enquanto espaços de elevada complexidade patrimonial, resultante da conjugação de valores naturais, culturais, entre outros. A natureza multifacetada das salinas dificulta a sua integração nas categorias patrimoniais rígidas atualmente vigentes, condicionando a aplicação de mecanismos de proteção legal eficazes e integrados. A investigação adota uma abordagem qualitativa, baseada na análise crítica da legislação de proteção patrimonial e ambiental aplicável às salinas portuguesas, recorrendo ao caso das Salinas da Figueira da Foz, através da análise de instrumentos de gestão territorial. Na Figueira da Foz, as salinas são reconhecidas no Plano Diretor Municipal como espaços verdes de valor patrimonial na categoria ambiental, com exceção da Salina Municipal do Corredor da Cobra, que se encontra em vias de classificação como Imóvel de Interesse Municipal, deixando de parte o restante salgado sob instrumentos rígidos de proteção ambiental, como os sítios RAMSAR, as Important Bird Areas, a Reserva Ecológica Nacional, a Reserva Agrícola Nacional e o Domínio Público Hídrico, que acabam por colocar restrições ao desenvolvimento económico efetivo das salinas. A inscrição do saber-fazer da produção de sal da Figueira da Foz no Inventário Nacional do Património Cultural Imaterial surge como uma solução viável no sentido de uma proteção integrada, embora insuficiente para garantir a salvaguarda das estruturas físicas onde esse saber-fazer se desenvolve. Defende-se, assim, uma gestão integrada que reconheça as salinas enquanto “património vivo” e não apenas como espaços naturais de interesse para a avifauna.

Palestrante: Natália Quitério

15:20 Entre a Arte Rupestre e o Povoamento: Arqueologia da Paisagem e Redes Inter-regionais no Planalto de Carrazeda de Ansiães (Norte de Portugal)

Esta apresentação foca-se numa análise aos sítios com arte rupestre da Pré-história Recente (do 4.º ao 1.º milénio BP) do Planalto de Carrazeda de Ansiães, no norte de Portugal. Apesar da riqueza arqueológica deste território, nunca foram realizados projetos de investigação sistemáticos com foco no povoamento Pré-histórico.
Aplicando metodologias da Arqueologia da Paisagem, relocalizámos os sítios com arte rupestre conhecidos da bibliografia e da base de dados Endovélico, prospetámos as suas imediações e estabelecemos um inventário abrangente através do decalque direto dos seus grafismos e do seu registo fotográfico. Através desta abordagem foi possível estabelecer correlações entre os sítios com arte rupestre e outras evidências arqueológicas, na procura do povoamento da Pré-história Recente neste território.
O estudo da arte rupestre, incluindo as suas sobreposições e caraterísticas gráficas, permitiu-nos delinear atributos formais, associações entre motivos, e ainda identificar os principais "universos" cosmológicos das comunidades do planalto neste período temporal, demonstrando-se a partilha de narrativas mitológicas. Embora a gramática iconográfica seja, predominantemente, esquemática, ela mostra ligações com territórios circundantes em Portugal e Espanha, indicando que as relações estreitas entre as comunidades se prolongaram ao longo do tempo, pelo menos desde o 3.º ao 1.º milénio BP.
O estudo da arte rupestre revela um território frequentado ou ocupado durante períodos para os quais ainda não se identificaram povoados (Idade do Bronze Média e Tardia), sublinhando a necessidade de uma prospeção sistemática para localizar evidências adicionais de povoamento.
É de realçar a existência de marcas cristãs (cruzes) na maioria dos sítios com arte rupestre, convidando a interpretações relacionadas com a cristianização destes locais, entendidos, então, como pagãos.
Esta investigação pretende, assim, examinar como a arte rupestre serviu de agente ativo na partilha de narrativas mitológicas, na construção de identidades coletivas e no estabelecimento de redes de contacto inter-regionais.

Palestrante: João Santos (Faculty of Arts of the University of Porto / CITCEM)

15:20 O anjo no espaço urbano: persistência do sagrado e função de mediação na escultura contemporânea portuguesa

O anjo é, na história da arte ocidental, uma das representações mais expressivas da mediação entre o humano e o transcendente. A sua presença no espaço eclesiástico respondeu sempre a uma função teológica precisa: habitar o limiar entre mundos, entre a finitude e o irrepresentável.
Este artigo propõe analisar, a partir de uma perspetiva iconológica, o processo pelo qual a iconografia angelical transitou para o espaço urbano contemporâneo e o que dessa função originária persiste nessa transição. O argumento central é que o anjo não se seculariza quando abandona o espaço sacro: migra, transportando consigo as funções que teologicamente o definem, respondendo a uma necessidade antropológica que a modernidade não suprimiu.
O estudo centra-se em três esculturas contemporâneas portuguesas – a Anja de José Rodrigues (Porto, 1996), o Vigilante de Alberto Vieira (Braga, 1997) e o Anjo de Portugal de Laureano Ribatua (Castelo de Paiva, 2003) – nas quais a figura angelical opera uma efetiva mediação simbólica, constituindo e densificando o lugar que habita. Por contraste, outras obras de iconografia angelical no espaço público português serão convocadas para evidenciar que esta função não é automática nem universal.
Esta análise procurará demonstrar que a persistência do sagrado no espaço urbano depende da capacidade da obra de instaurar uma verdadeira mediação simbólica.

Palestrante: Yolanda Silva

15:20 Os museus também como influencers? A importância da educação patrimonial através das redes sociais.

A presença social digital tornou-se uma realidade incontornável da contemporaneidade, exigindo a adaptação das instituições culturais, incluindo os museus. A partilha do património através de plataformas digitais revela-se fundamental para a sua difusão, bem como para a construção de uma relação consistente e duradoura com a sociedade. Este trabalho apresenta a estratégia digital desenvolvida no Museu do Tesouro Real, em Lisboa, entre 2024 e 2026, com o objetivo de alcançar os seus visitantes também através das redes sociais, desenvolvendo conteúdos que, mantendo o rigor necessário, adotam uma linguagem acessível e envolvente, capaz de entreter e aproximar o público da coleção, da narrativa expositiva e do espaço museológico.
Este estudo procura evidenciar a importância da comunicação digital como componente essencial da missão do museu, tanto na divulgação do património sob a sua responsabilidade como na relação com a comunidade, destacando o seu potencial de alcance global. Os resultados sugerem que uma estratégia digital estruturada contribui para o fortalecimento de uma ligação mais próxima e diversificada entre o museu e os seus públicos.

Palestrante: Mariana Fernandes (Faculdade de Letras da Universidade do Porto)

14:30 → 16:20 Apresentação de Posters: Posters II

14:30 A Sacralização da Água no Contexto Doméstico da Lusitânia: O Caso do Ninfeu da Casa dos Repuxos, Conímbriga

Elemento essencial à vida, a água adquiriu uma relevância particular na conceção do mundo romano, manifestando-se quer na arquitetura, que nas expressões religiosas da esfera pública e privada. A partir do séc. I d.C., a introdução de modelos artísticos hídricos na arquitetura doméstica, como os ninfeus ad edicola, intensificou a presença da água nas domus e villae, articulando possíveis significados cultuais. No entanto, a identificação de testemunhos de práticas religiosas à água em contexto doméstico ainda permanece discutível, designadamente no contexto provincial onde as evidências in situ são escassas.

Na província da Lusitânia, esta realidade está identificada num exemplar que permite explorar a relação do ambiente doméstico com o culto privado às águas: o ninfeu da Casa dos Repuxos, em Conímbriga. A sua singularidade torna-o um caso único para compreender o valor simbólico da água sagrada na esfera doméstica provincial.

Este trabalho propõem uma análise do ninfeu com o objetivo de avaliar em que medida a sua configuração arquitetónica e as evidências epigráficas podem refletir práticas de sacralização da água no contexto doméstico através da revisão bibliográfica. Este prevê três fases: 1) estudo arquitetónico e funcional; 2) análise da sua inserção na domus; 3) interpretação da epígrafe dedicada aos Lares Aquites.

A comparação com exemplares de outras áreas do Império, nomeadamente Pompeia, onde os ninfeus domésticos são mais frequentes, permite comprovar a introdução destes elementos na esfera privada da sociedade romana, mas não uma relação com o culto. Ao centrar-se no único caso doméstico conhecido na Lusitânia, este trabalho contribui ao entendimento da sacralização da água como uma expressão de culto no quotidiano privado provincial.

Palestrante: Patrícia Miranda

14:35 A Pré-História no Imaginário Coletivo: Uma Análise dos Enviesamentos Ideológicos nas Imagens dos Manuais Escolares

Este estudo analisa as representações gráficas da Pré-história em manuais escolares de História do 7º ano, partindo da premissa de que tais imagens não são meras ilustrações didáticas, mas veículos de reprodução de preconceitos fortemente presentes no imaginário coletivo geral. O objetivo central é identificar como a produção imagética carrega conceções enviesadas, particularmente no que concerne à representação do "Outro" e ao uso das imagens enquanto meios de defesa de discursos ideológicos. A metodologia adota uma abordagem mista, combinando análises quantitativas e qualitativas, sustentadas por um levantamento bibliográfico crítico. Os resultados parciais demonstram que a seleção e a composição das imagens tendem a distorcer factos históricos para alimentar narrativas contemporâneas, perpetuando noções erróneas sobre o período. Conclui-se que a desconstrução desta conceções é fundamental para contornar a manutenção destes estereótipos, já naturalizados na sociedade, no âmbito escolar.

Palestrante: Giuliana Solbiati (Faculdade de Letras da Universidade do Porto)

14:55 Arquivos Familiares e Pessoais. O caso do Clube de Caçadores de Vila Nova de Famalicão

Os arquivos particulares ou familiares são elementos que contribuem para a construção da memória coletiva. Maioritariamente assentes em documentos ou registos que evidenciam uma realidade pessoal ou familiar, contribuem para a construção da identidade e história coletiva podendo colmatar lacunas na informação, recuperar narrativas, práticas sociais e relações que, de outro modo, permaneceriam esquecidas.
Neste estudo pretende-se demonstrar o papel fundamental destes acervos privados na reconstituição da memória de uma comunidade. A reconstituição da história do Clube de Caçadores de Vila Nova de Famalicão emerge do arquivo de uma família que percebeu a importância de salvaguardar distintas fontes documentais em diferentes suportes. Aqui encontramos um conjunto heterogéneo de fontes: manuscritos, revistas, jornais e fotográficas. A análise conjunta destas fontes permitiu-nos reconstituir e compreender o papel do clube enquanto espaço de convivência, mas também os códigos sociais e culturais que definiram uma época. A tradição da caça, sempre presente no quotidiano nacional, deu origem na viragem do século XIX para XX, ao aparecimento de vários clubes de caçadores, que agiam como guardiões da tradição cinegética.
Concentramo-nos nas imagens únicas que integram o acervo, presentes em negativos em vidro e fotografias em papel, que revelam não apenas a evolução material do clube, mas também as personalidades que o compunham, das quais se destaca a presença de Júlia Castro Solla, primeira arqueóloga portuguesa, com trabalho de campo reconhecido. Deste modo reconstrói-se a história do Clube de Caçadores, assim como o seu enquadramento social, a partir das imagens que os arquivos particulares nos oferecem.

Palestrantes: Clara Andreia Silva Lemos de Jesus, Luzia Pinto da Silva

15:15 An Architectural Ethnographic History of Mozambique’s Independence

At zero hour on June 25, 1975, at Machava Stadium (now Independence Stadium) in Lourenço Marques (now Maputo), as the Portuguese flag was lowered, the People's Republic of Mozambique was officially born. This text offers insights into the months before and after the independence of Mozambique to highlight the myriad of actors, themes, and circumstances that emerged in the public and private spaces of the capital city as it faced the exodus of around 200.000 European settlers and mixed-race professionals and entrepreneurs caught off guard by events in the metropole and the pace of local developments. Independence processes in the region intersected with southern African and global geopolitics. Many countries, including Mozambique, became one-party states, rhetorically committed to a self-styled Marxism-Leninism. The socialist turn translated into the rapid nationalisation of some services, land, key industries and abandoned or rented property. The latter, justified both as a necessary reorganisation of the housing stock and an effort to promote a more egalitarian society (resulting also in the replacement of city dwellers/settlers with Africans), can be seen as “year zero” of the Mozambique Liberation Front’s socio-political experience with urban space and its revolutionary subjectivity, the “Homem Novo” (socialist man). How did the incoming residents adapt to urban living? How did the modern utilities, materials, and functional organisation of the dwellings evolve in response to its new tenants? What lessons can we draw from this experience? This exploratory research has been carried out in Maputo over the last few years, delving widely into the rich iconographic collections of local state archives.

Palestrante: Lisandra Franco de Mendonça

15:20 A decolonização e a ressignificação de monumentos em espaços públicos

A presente comunicação pretende debater a importância das disputas de narrativas descoloniais em torno de monumentos públicos existentes em antigos países colonizadores e colonizados, bem como a importância da sua crítica em ambientes onde se constrói conhecimento e se promove o bem-estar social, como nos museus.
Estes monumentos “herdados” sustentam-se numa memória colonial, seguindo uma perspetiva progressista e positivista ultrapassada, que silenciou heróis nativos, invisibilizando-os e deixando-os pouco ou quase nada representados. A manutenção da sua presença em espaços públicos constitui uma “homenagem” a um período histórico colonial, transformando personagens opressores em “heróis”, em contextos que se distanciam gradualmente desta visão acrítica.
Esta dicotomia carece de uma abordagem crítica que permita a exegese dos atos praticados por estas pessoas e a reconfiguração paradigmática da sua compreensão. Para a sua concretização, seguimos a perspetiva da geohistória de Fernand Braudel, procurando entender os processos e os espaços ocupados pela narrativa colonial, ainda impregnada nestes contextos, mostrando que a história das sociedades é inseparável do espaço em que existem. Para explorar a questão da disputa por representatividades locais e do pensamento teórico histórico, recorreremos à Escola dos Annales que, em meados do século XX, defendeu a expansão do movimento de decolonização através da democracia e dos movimentos sociais, transformando os ambientes em que estes monumentos coloniais estavam instaurados e reivindicando ações de reconfiguração nesses espaços, bem como a exposição destes monumentos em locais adequados para a sua reconexão e crítica de acordo com seu passado.
Para além de analisarmos exemplos de coletivos que agem de forma intervencionista para modificar, pressionar e discutir esse panorama, em ações comumente interpretadas como vandalismo, iremos apresentar exemplos desta ressignificação através da sua contextualização museológica. Desta forma, tentaremos perceber as medidas que podem ser tomadas para entender os lugares desses monumentos e contestar sua representatividade numa sociedade democrática.

Palestrante: Olímpio Campos Silva (Universidade de Lisboa - Belas Artes)

15:20 A Serra de Passos/Sta.Comba-Garraia: da permanência milenar na paisagem ao corpo agregador e transformador de territórios e identidades.

O corpo da Serra de Passos/Sta.Comba-Garraia, localizada no norte de Portugal, Trás-os-Montes, e integrada nos concelhos de Mirandela, Valpaços e Murça, materializa no território uma paisagem cultural de fundação Pré-histórica — datada, pelo menos, de finais do 6ºmilénio AC.
Os vestígios arqueológicos que nela identificamos, e que incluem um dos mais importantes conjuntos de pintura esquemática da Península Ibérica bem como abrigos com ocupação, povoados, fontes de matéria prima e, possivelmente, sítios de enterramento, sugerem-nos, desde a Pré-história e até ao presente, uma paisagem orgânica associada a identidade, agregação e mobilidade — criação de percursos, espaços e significados.
Pretendemos nesta comunicação reflectir sobre:

1) como a criação de espaços simbólicos, nomeadamente através das escarpas pintadas, definem loci , ou núcleos, nesta paisagem que sugerem, por um lado, pontos de paragem mas, igualmente, mobilidades dentro dos próprios espaços e articulando os vários espaços da Serra entre si;

2) como os diferentes sítios — pinturas, abrigos, sítios de ocupação, etc —se articulam nesta rede de movimentos dentro do corpo da Serra;

3) como este corpo gerador e mediador de movimentos e significados se articula com a paisagem em volta, nomeadamente com diferentes sítios coetâneos da ocupação Pré-histórica da Serra.

4) como o genius loci da Serra de Passos/ Sta.Comba-Garraia parece de facto emanar da sua permanência física desde a Pré-história à atualidade e como este deveria estar refletido na sua salvaguarda e fruição.

Palestrante: Joana Castro Teixeira (CITCEM)

15:20 Aqua et Locus: Espaços de banho público e a construção de paisagens terapêuticas em época romana no Norte de Portugal

Os espaços de banho público (termas e balneários) de época romana no Norte de Portugal evidenciam uma relação estreita entre recursos hídricos, práticas balneares e organização territorial, refletindo o papel determinante da água na sua localização, configuração e funcionamento.

Com base na análise de onze casos, este estudo procura compreender de que forma a disponibilidade e gestão dos recursos hídricos condicionaram a implantação e organização destes espaços. Através da sistematização de dados arqueológicos relativos à localização, características arquitetónicas e sistemas de gestão hídrica, desenvolve-se uma abordagem comparativa orientada para a identificação de padrões e discrepâncias entre os diferentes locais.

Os resultados evidenciam uma concentração destes espaços em contextos naturais favoráveis, bem como a adaptação das soluções técnicas às especificidades de cada local. Verifica-se ainda que a diferenciação funcional entre espaços de uso higiénico e terapêutico, embora com impacto limitado ao nível tecnológico, assume um papel relevante na sua implantação, condicionado pela proximidade a nascentes, relação com a topografia e a integração no território.

Neste contexto, a gestão e disponibilidade da água não se limita a assegurar o funcionamento destes complexos, mas participa ativamente na estruturação do espaço, contribuindo em simultâneo para a configuração das paisagens. Estas são entendidas como resultantes da articulação entre recursos naturais, soluções arquitetónicas e práticas sociais, refletindo a construção de lugares com diferentes propósitos no Noroeste peninsular durante a época romana.

Palestrante: Daniel Madeira

15:20 Desafios de mobilidade e gestão num espaço singular: Acessibilidade na Casa-Museu Fernando de Castro

A Casa-Museu Fernando de Castro (CMFC), localizada no Porto e tutelada pelo Museu Nacional Soares dos Reis desde 1952, constitui um dos legados museológicos mais singulares de Portugal. Distingue-se pelo seu carácter excessivo e pela sua estética de horror ao vazio. O espaço encontra-se densamente revestido a talha dourada proveniente de igrejas e conventos, à qual se associam núcleos de arte sacra e pintura naturalista. Assim, a CMFC enfrenta o complexo desafio de conciliar a salvaguarda patrimonial e as exigências de acessibilidade universal e inclusão social.
O objetivo principal desta investigação é diagnosticar as barreiras físicas, funcionais e de gestão que condicionam a fruição deste espaço, propondo estratégias de mediação que permitam a democratização do património. A metodologia adotada assenta numa abordagem qualitativa e documental, fundamentada na análise de relatórios de diagnóstico de acessibilidade da DGPC, regulamentos internos e normas de visita, cruzando estes dados com os indicadores de boas práticas do Relatório Ibermuseus.
Do ponto de vista arquitetónico, a CMFC apresenta barreiras físicas significativas. Instalada numa antiga residência de três pisos, o percurso expositivo é composto por cinco lanços de escadas e ausência de elevadores, o que inviabiliza o acesso a visitantes com mobilidade reduzida. A própria natureza do acervo condiciona a circulação e obriga a normas de visita rigorosas. Atualmente, o acesso é permitido apenas mediante marcação prévia, em grupos restritos de 6 a 10 participantes, com acompanhamento técnico obrigatório. Adicionalmente, identificam-se constrangimentos na gestão de recursos humanos e financeiros que condicionam a abertura plena e a dinamização do espaço.
Perante a impossibilidade de alterar a estrutura física sem descaracterizar a autenticidade, a solução reside no reforço da acessibilidade intelectual e sensorial. A investigação aponta a acessibilidade digital e o desenvolvimento de recursos multissensoriais como caminhos fundamentais para democratizar o acesso e promover o envolvimento de diversos públicos.

Palestrante: Raquel Marques (FLUP)

15:20 Do Erótico para o Terror: A utilização do "O Sonho da Mulher do Pescador" de Katsushika Hokusai no filme "The Handmaiden" de Park Chan-wook.

Este artigo propõe uma análise da relação entre a xilogravura de Katsushika Hokusai, "O Sonho da Mulher do Pescador" (1814), e a sua reconfiguração estética e narrativa no filme "The Handmaiden" (2016), de Park Chan-wook. Partindo do contexto do auge das shunga no período Edo, o estudo investiga estas imagens não apenas como artefatos eróticos, mas sim como objetos de ampla circulação económica e de consumo na sociedade japonesa, fundamentais para a consolidação da técnica ukiyo-e.
Procura-se desconstruir a noção de fetichização frequentemente associada ao imaginário oriental por parte do mundo ocidental. Através de uma perspetiva comparada, demonstra-se que o pendor zoofílico e a exploração do erotismo não convencional são tropos transversais à arte europeia de Setecentos e Oitocentos. Para tal, estabelece-se um diálogo com obras como "Leda and the swan" de François Boucher e os desenhos eróticos de Henry Fuseli, argumentando que a alteridade atribuída ao tentáculo japonês é, em larga medida, uma construção do olhar orientalista que ignora genealogias paralelas no Ocidente.
Por fim, analisa-se a funcionalidade da imagem do polvo na cinematografia de Park Chan-wook. Investiga-se como o realizador utiliza este signo visual para articular temas de, opressão patriarcal, voyeurismo e, simultaneamente, subversão feminista. conclui-se que a transposição da xilogravura para o cinema de autor coreano transcede a mera citação erudita, operando como uma ferramenta crítica que volta a contextualizar o desejo e a posse num cenário de ocupação colonial.

Palestrante: Salomé Campos (FLUP)

15:20 Navegar é saber contar todas as histórias: o Museu de Arte Popular no contexto da decolonização da memória em Portugal

O presente trabalho propõe uma reflexão crítica sobre o papel do Museu de Arte Popular, em Lisboa, no contexto da construção e da reinterpretação da memória colonial em Portugal. Criado no âmbito da Exposição do Mundo Português (1940), este museu contribui para a consolidação de uma narrativa identitária assente na valorização do império e na idealização da cultura popular durante o Estado Novo.
Partindo dos contributos da museologia crítica e dos estudos decoloniais, este o nosso estudo analisa o percurso histórico do museu, desde a função propagandística até às transformações ocorridas no período pós-25 de Abril de 1974, marcado por processos de abandono, reconfiguração e reintegração. Para alcançar este objetivo, a investigação baseia-se numa metodologia histórico-crítica, articulando a revisão bibliográfica com a análise comparativa de casos internacionais de ressignificação de instituições com heranças coloniais.
Neste contexto, o Museu de Arte Popular é entendido como um exemplo do “património difícil”, cuja interpretação coloca vários problemas à gestão contemporânea da memória. A sua atual condição evidencia tensões entre a preservação material, a ausência de um discurso crítico consolidado e o potencial para uma reinterpretação museológica mais inclusiva e plural.
Com estes objetivos, propomos uma reflexão sobre as possibilidades de reconfiguração do museu enquanto espaço de diálogo, capaz de problematizar narrativas históricas dominantes e integrar múltiplas perspetivas sobre o passado colonial português. Ao contribuir para o debate sobre a decolonização do património, esta investigação pretende destacar o papel dos museus como agentes ativos na construção de uma memória crítica e socialmente responsável, feita por todos e para todos.

Palestrante: Sra. Carolina Silva André (Universidade de Lisboa, Faculdade de Belas-Artes, Centro de Investigação e de Estudos em Belas-Artes (CIEBA))

15:20 Ninfas e as águas termais em Aquae Flaviae: evidência epigráfica das Termas Romanas de Chaves

Na Galécia, o culto às águas assumiu um papel central nas práticas religiosas, particularmente em contextos termais, onde se documenta a veneração de divindades com atributos aquáticos e salutíferos. Entre estas, destacam-se as Ninfas que enquanto divindades associadas às águas, assumem particular relevância, sendo-lhes reconhecido um poder curativo e protetor.
O caso de Aquae Flaviae, constitui um testemunho relevante deste culto, conservando evidência epigráfica proveniente do complexo termal. Destacam-se duas aras votivas dedicadas às Ninfas, que testemunham diretamente práticas de devoção associadas ao uso das águas termais.
O presente estudo centra-se na análise destas inscrições, incidindo sobre a sua leitura, tradução, características do suporte e o contexto arqueológico do achado. Para além disso, este trabalho procura contextualizá-las na dinâmica do complexo termal, no qual se identificou um ninfeu enquanto espaço consagrado às águas.
Os resultados evidenciam que a epigrafia constitui uma fonte privilegiada para a compreensão da sacralização das águas nas Termas Romanas de Aquae Flaviae, permitindo identificar a integração do culto às Ninfas nas práticas terapêuticas e religiosas locais. A articulação entre os dados epigráficos e o enquadramento arqueológico reforça a importância destas divindades na configuração religiosa dos ambientes termais no noroeste peninsular, evidenciando a profundidade com que a sacralização da água se inscreve nas práticas e vivências das comunidades em época romana.

Palestrante: Rita Assunção

15:20 O espólio gravado e proto-escultórico das antas do Alvão no MHNC-UP: paisagem megalítica, território e a revisitação de uma coleção arqueológica esquecida

As peças gravadas e esculpidas provenientes das escavações das Antas da Serra do Alvão (1894–1899) constituem um dos conjuntos mais controversos da arqueologia do Noroeste peninsular. Inicialmente interpretadas como evidências de escrita neolítica, estas peças geraram um intenso debate científico na transição para o século XX, acabando por ser progressivamente remetidas ao esquecimento e desvalorizadas pelo discurso arqueológico dominante. Este estudo propõe uma revisão sistemática e crítica deste espólio, visando clarificar a sua autenticidade, cronologia e enquadramento cultural através de abordagens contemporâneas das Ciências do Património. A metodologia assenta num cruzamento interdisciplinar que combina a análise de fontes históricas — relatórios de escavação, correspondência e inventários — com o exame direto dos materiais. Recorreu-se a estudos técnicos e petrológicos, potenciados pela digitalização tridimensional de alta resolução, permitindo um registo morfológico detalhado e a identificação de traços tecnológicos anteriormente não documentados. Adicionalmente, o trabalho integra uma análise historiográfica das práticas de campo e das correntes epistemológicas da época de descoberta. Os resultados preliminares revelam discrepâncias significativas entre os contextos de recolha originais e as evidências estratigráficas modernas, sugerindo que parte do conjunto poderá ter sofrido intervenções posteriores ou reinterpretações abusivas. Contudo, a tecnologia 3D permitiu isolar motivos gravados que exigem uma reconsideração da sua atribuição cronológico-cultural. Mais do que meros artefactos, estas peças são analisadas como produtos de um contexto específico de construção do saber. Em suma, esta investigação revaloriza um conjunto obliterado da História da Arqueologia, promovendo uma reflexão sobre os mecanismos de exclusão e legitimação do conhecimento científico nesta área.

Palestrante: Clara Tavares (O’Porto University)

15:20 O “Leão que Ri” e a pesquisa etnográfica no estudo da arquitetura associada às independências africanas

No âmbito de dois projetos de investigação, um de pós-doutoramento, centrado na arquitetura da cidade de Maputo e práticas do património no Sul Global, e outro, exploratório, com enfoque na descolonização, organizei as Oficinas “Ano zero, elementos para uma história da independência vista através da arquitetura, documentar | interpretar” para estudar edifícios reocupados no seguimento da independência de Moçambique (25 de junho de 1975). Entre eles, o aclamado “Leão que Ri” do arquiteto Pancho Guedes.
O evento decorreu entre 23 e 26 de julho de 2024 na Faculdade de Arquitetura e Planeamento Físico da Universidade Eduardo Mondlane, em Maputo, com alunos, professores e investigadores convidados, e teve o propósito mais alargado de sensibilizar alunos e residentes para o papel da arquitetura na apropriação da cidade e de modos de habitar, que vieram formar novas urbanidades, no seguimento da descolonização. O intuito era o de espoletar uma aproximação à miríade de circunstâncias que intersectam possíveis interpretações do tema, a saber: o êxodo do país de ca. 200,000 colonos que se traduziu na dificuldade imediata de manter o normal funcionamento de serviços; a reocupação de um parque imobiliário que, segundo os preceitos do governo, era necessária à materialização de um dos objetivos da “luta” pela implementação de uma sociedade mais equitativa; a dificuldade de manter espaços habitacionais infraestruturados para os que, pela primeira vez, entravam em contacto com eles; a gestão de áreas comuns nos blocos de habitação coletiva, etc. Esta comunicação pretende discutir a possível relevância de uma aproximação etnográfica ao ensino e conservação da arquitetura em contextos pós-coloniais. A metodologia aqui discutida, aplicada nas Oficinas supramencionadas, põe em diálogo levantamentos arquitetónicos e de patologias da construção, utilização de drones na captura de vistas de proximidade/contextuais, e pesquisa histórica e oral, permitindo uma compreensão mais abrangente da história do ambiente construído.

Palestrante: Lisandra Franco de Mendonça

15:20 Primeiros resultados do estudo paleopalinológico de dois sítios arqueológicos do Vale do Côa com níveis do Paleolítico Superior

Nesta comunicação apresentam-se os primeiros resultados de estudos de palinologia de dois sítios com ocupações do Paleolítico Superior do Vale do Côa, a Cardina - Salto do Boi e o Fariseu (Guarda, Portugal).
Ambos os sítios se localizam na margem esquerda do rio Côa, sobre substrato rochoso de formações que pertencem ao Complexo Xisto-Grauváquico (Ribeiro e Silva, 2000). São estações com vestígios de ocupação humana paleolíticos e, no Fariseu, arte rupestre, inscrita pela UNESCO na lista do Património mundial em 1998. As ocupações humanas na Cardina iniciam-se há cerca de 150.000 anos e os conjuntos de indústria lítica encontrados evidenciam a estadia de grupos de Homo sapiens sapiens e Homo neanderthalensis no local (Aubry et al., 2022, Ramos et al., 2024). No Fariseu, as escavações realizadas frente às rochas 01 e 09 permitiram estimar uma data mínima para a realização das primeiras gravuras (23 ka), corroborada pelas características estilísticas de alguns dos motivos dos painéis (Aubry et al., 2025). Por outro lado, a descoberta de arte móvel na unidade estratigráfica 4 da área da rocha 1, datada por radiocarbono de cerca de 13 ka, confirma a ocupação do sítio durante o fim da última fase interstadial (GI-1) (Rasmussen et al., 2014, Santos et al., 2018).
Recolhemos amostras de sedimentos das sequências de ambos os sítios para identificação e contagem do pólen e outros microfósseis não polínicos com o objetivo de avaliar o seu potencial para este tipo de estudo e acrescentar conhecimento sobre o contexto paleoecológico das ocupações humanas paleolíticas do Vale do Côa.
As amostras mais antigas de ambos os conjuntos são parcialmente estéreis (50 ka – Cardina e 23 ka – Fariseu), mas obtivemos contagens válidas para amostras que abrangem os episódios climáticos GS-2.1, GI-1, GS-1 e, possivelmente, o final do GS-5.1 ou início do GI-4.

Palestrante: Patricia de Oliveira Serra Ramos (Faculdade de Letras da Universidade do Porto/ CITCEM)

15:20 To Thrive or Rave: The Person-ified Accra that the Baako Onipa in Every Creative Must Endure.

Whether as social entity or in terms of demographics and geography, defining Accra, Ghana’s capital city, remains elusive, due to nuanced complexities implied by Accra’s cultural, political, economic histories. And despite extensive interest in creative people, scholarship on their peculiar characteristics and what consists of an ideal ‘place’ for them is oftentimes definition-defying as Accra her-self—where ‘place’ here includes a socio-cultural space, a psycho-mental state, and a physical and environmental setting, or simply a sense of feeling at home. These grey areas in scholarship, however, do not preclude an examination of Accra’s person-ality, and thereby, an examination of her treatment of creatives, particularly reclusive and supposedly radical creatives. This is even more so if one thinks of ‘home’ beyond it being a mere ‘place’, and with all its immediate and familiar perceptions and nuances. Thus, ‘home’ may as well be the one ‘place’ that makes for the possibility of creatives expressing and realizing their individual and unique existential and creative personae and truths; ‘home’ can also mean the opportunity and ability to afford, assert and actualize said personae and truths. This paper makes a case study of film-writer Baako Onipa in early post-colonial Accra, in Ayi Kwei Armah’s novel, Fragments. In relevant comparison with song-writer Senchi, and ‘fool’ Sam, in Efua Sutherland’s Edufa, this paper argues that Baako’s is a telling case of Accra being eclectic and full of life and living it and all, but same Accra not necessarily being as personable and human(e) a place and home for creatives to thrive.

Palestrante: Sra. Sheilla Nelson (Illinois State University, Normal)

15:20 Uma mulher na arqueologia portuguesa do final do século XIX: Júlia Castro e Solla

No final do século XIX, num contexto em que a arqueologia em Portugal se encontrava sob dominio masculino, destaca-se uma figura singular, Júlia Castro Solla, oriunda da alta burguesia portuense, que protagoniza uma intervenção arqueológica no monte de São Miguel-o-Anjo de Calendário, em Vila Nova de Famalicão. A sua ação constitui um caso excecional, não pela natureza do trabalho de campo desenvolvido, mas pelo seu enquadramento social e de género, que à época relegava as mulheres para esferas diferentes da investigação científica.
A identificação desta pioneira surgiu na análise de correspondência trocada entre eruditos que acompanhavam com interesse a “exploração” em curso, onde Francisco Martins Sarmento, o abade Joaquim Pedrosa e José Leite de Vasconcelos procuravam saber do progresso das escavações que “a mulher do delegado” concretizava.
Nas diferentes fontes investigadas identificou-se o espólio resultante, que inclui moedas, cerâmicas, objetos metálicos e elementos de adorno, bem como as estruturas habitacionais que in loco confirmam a relevância arqueológica do sítio. A correspondência evidenciou o empenho de Júlia em compreender cientificamente estes achados, recorrendo à sua formação em desenho e ao domínio do francês para consultar bibliografia especializada.
Esta investigação, ainda em curso, procura reconstituir o episódio a partir de fontes epistolares, da valorização do potencial da documentação e das imagens encontradas em arquivos privados e familiares, assim como a reflexão sobre o papel invisibilizado das mulheres na construção do conhecimento científico em Portugal. Júlia Castro Solla afirma-se, assim, como uma figura pioneira, cuja ação desafia os limites do seu tempo.

Palestrante: Clara Andreia Silva Lemos de Jesus

16:20 → 17:00 Keynote PAT: Reconocer, vincular, experimentar: la gestión como laboratorio patrimonial

En un tiempo marcado por la homogeneización global, la crisis ecológica, la saturación tecnológica y los conflictos de memoria, la gestión del patrimonio ya no puede limitarse a identificar, catalogar, proteger y difundir los bienes culturales. Esta conferencia propone entenderla como una práctica crítica, relacional y experimental, capaz de reconocer la estratigrafía histórica y cultural de los lugares de la producción, de la memoria y del habitar —en sus tiempos, sus espacios y sus materialidades— y de ensayar nuevas formas de mediación, activación y responsabilidad pública. La fragilidad contemporánea del genius loci y su progresivo desgaste frente a los procesos de estandarización, turistificación y producción de no lugares obligan a revitalizar críticamente la gestión del patrimonio, para leerlo, interpretarlo y activarlo como un proceso de configuración histórica, sensible y socialmente construida.
En esta perspectiva, el laboratorio patrimonial se afirma como una figura conceptual y metodológica: un espacio -loci- de conocimiento, mediación y proyecto desde el que renovar críticamente las formas de gestión, haciendo converger archivos, saberes, memorias, conflictos y expectativas. En ese marco, la experimentación -genius- actúa como la energía crítica que activa los vínculos, contrasta las hipótesis, ensaya los dispositivos de participación y abre el campo hacia futuros posibles para una gestión del patrimonio más reflexiva y socialmente inclusiva, sin vaciarla de espesor histórico.
Entendida así, la gestión patrimonial se articula en torno a tres operaciones -reconocer, vincular y experimentar- que permiten pensarla no como una técnica administrativa, sino como una inteligencia territorial pública orientada a producir legibilidad histórica, comunidad interpretativa y futuros compartidos.

Palestrante: Sr. Julián Sobrino Simal (Universidad de Sevilla, España)

17:00 → 17:20 Sessão de Encerramento

17:20 → 17:40 Coffee-Break - Porto de Honra